مجموعه گیف های متحرک دخترانه هنری. تصاویر عالی و رندرهای سه بعدی از راه رفتن دختران.
ساحل فیلم هیپستر دختران شگفت انگیز
منبع
https://bestanimations.com/Humans/Artsy/Artsy.html
بهترین مجموعه از انسان ها و گیف های متحرک آواتار کوچک دهه 90. بهترین انیمیشن ها دارای مجموعه گسترده ای از GIF های شگفت انگیز انسان های خنده دار است. اکنون دریافت کنید و به اشتراک بگذارید.
This Is My Hell Funny Park Rec
مرلین مونرو در حال دیدن میلیونر خنده دار
بافندگی خنده دار کریستوفر پیاده روی
استیون کولبرت بامزه آبنبات چوبی
معامله خنده دار باراک اوباما با فناوری اطلاعات
عروس پرنسس همانطور که می خواهید
پیاده روی خنده دار باغ وحش کاوشگر
منبع
https://bestanimations.com/Humans/Humans.html
مجموعه ای از عالی ترین گیف های متحرک اسکلت. کارتون های دیزنی قدیمی از رقص اسکلت ها، تصاویر جالب و رندرهای کامپیوتری سه بعدی از اسکلت هایی که در حال صحبت کردن و خوردن تصاویر گیف هستند.
من به معنای واقعی کلمه مرده ام
اسکلت در حال دویدن روی ریل قطار
منبع
https://bestanimations.com/Humans/Skeletons/Skeletons.html
تئوری موسیقی مطالعه موسیقی است. این مطالعه در مورد چگونگی ساختن موسیقی، چیستی موسیقی و آنچه موسیقی می تواند باشد است. از آنجایی که زبان موسیقی بیش از بسیاری از زبانها تاریخ دارد، چیزهای زیادی برای یادگیری و باورهای زیادی در مورد آن وجود دارد. تئوری موسیقی در مورد زیر و بم، ریتم، نت نویسی، مقیاس ها، ملودی ها، هارمونی ها، آکوردها، فرم موسیقی، بیان، پویایی، آهنگسازی، بداهه نوازی و بسیاری موارد دیگر است. به نظر من، مطالعه تئوری موسیقی یادگیری یک زبان جدید است، زبانی که زندگی شما را غنی می کند و به شما اجازه می دهد هم به عنوان شنونده موسیقی و هم به عنوان یک خالق موسیقی رشد کنید.
اگر به یادگیری موسیقی علاقه دارید، به سرعت متوجه خواهید شد که مطالعه تئوری موسیقی کمک بزرگی خواهد بود. ممکن است همیشه بتوانید از موسیقی قدردانی کنید، اما بدون درک کامل از چیستی موسیقی، نحوه عملکرد و نحوه ایجاد آن، تجربه شما همیشه محدود خواهد بود. درسهای تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا در مورد موسیقیای که یاد میگیرید خیلی بیشتر بفهمید، و این عمق درک، موسیقی شما را بسیار بهتر میکند. وقتی زبان موسیقی را یاد می گیرید و تئوری موسیقی را درک می کنید، دنیایی پر از امکانات موسیقی به روی شما باز می شود. شما همه چیز را با چشم اندازی جدید خواهید شنید و متوجه خواهید شد که موسیقی خودتان چقدر می تواند بیشتر شود.
من نظریه خود را در مورد موسیقی دارم و آن این است که موسیقی هرگز «تمام نمیشود» و هرگز «آغاز نمیشود». وقتی برای اولین بار یک قطعه موسیقی جدید را می شنوم، همیشه برایم احساس آشنایی می کند، با این حال می دانم که برای اولین بار است که آن را می شنوم. همین اتفاق وقتی میافتد که من موسیقی خودم را میسازم – احساس میکنم موسیقی که مینویسم از قبل وجود دارد. فقط منتظر بود که آن را بنویسم و ضبط کنم. و وقتی آهنگی را تمام میکنم، یا وقتی آهنگی را به پایان میرسانم، یا وقتی آهنگی را که گوش میدهم به پایان میرسد، احساس میکنم واقعاً تمام نشده است. موسیقی یک موجود زنده و تنفسی است که دائماً در حال تکامل است. هرچه بیشتر به آن توجه کنید و تئوری موسیقی را بیشتر مطالعه کنید، بیشتر رشد می کند و به چیزی حتی بزرگتر تبدیل می شود. به همین دلیل است که من هرگز مطالعه تئوری موسیقی را متوقف نمی کنم و به همین دلیل استمن دروس تئوری موسیقی تدریس می کنم . فقط آواز خواندن یا نواختن موسیقی کافی نیست – زمانی که موسیقی را درک می کنید در واقع به چیزی غنی و زیبا تبدیل می شود که نه تنها شنیده می شود بلکه تجربه می شود.
تمام زندگی برایان حول محور درس های موسیقی، مسابقات، اجراها و موارد دیگر می چرخد. در حال حاضر او به طور حرفه ای درگیر تدریس، آهنگسازی، ارکستراسیون و اجرا در زمینه های مختلف است. آرزوی بری این است که به افراد در هر سنی کمک کند تا از طبیعت زیبا و سرگرم کننده خلق موسیقی از طریق توسعه استعدادهای موسیقی خود لذت ببرند.
منبع
https://www.musicalbri.com/what-is-music-theory/
من این سوال را بارها شنیده ام و در بیشتر موارد احساس می کنم بهترین سن برای شروع کلاس های پیانو 5-6 سالگی (یا بالاتر) است. اکثر کودکان در محدوده سنی 5 تا 8 سال می توانند دانش آموزان مبتدی پیانو عالی باشند.
البته همیشه استثنا وجود دارد. من به کودکان 4 ساله با نظم و استعداد استثنایی فراتر از دانش آموزان 10 ساله آموزش داده ام. و جوانان با استعدادی در یوتیوب وجود دارند که مهارت های باورنکردنی را به نمایش می گذارند. با این حال، اجازه دهید من با شما در میان بگذارم که چرا بهتر است حداقل 5 سال داشته باشید:
کودکان دست های کوچکی دارند و دست های کوچک ممکن است با کلیدهای پیانو کوتوله شوند. اگر دستهای کودک شما هنوز آنقدر بزرگ نیست که بتواند به راحتی هر پنج انگشت خود را روی پنج کلید سفید مجاور قرار دهد، نواختن پیانو برای او سختتر میشود. همچنین می تواند پیشرفت آنها را محدود کند زیرا آنها نمی توانند به فواصل زمانی خاصی برسند. من مجبور شدم نتهای موسیقی را اصلاح کنم یا از قطعات انتخابی برای برخی از دانشآموزان جوان اجتناب کنم، زیرا دستهای آنها خیلی کوچک است، و اگرچه دیدن این که سطح مهارتهای آنها به سرعت بهبود مییابد عالی است، کمی ناراحتکننده است که پیشرفت آنها در برخی زمینهها باید منتظر بماند. زیست شناسی
اکثر کودکان ۵ سال به بالا، مگر اینکه نسبت به سن خود بسیار کوچک باشند، باید دستانشان به اندازه کافی بزرگ باشد تا بتوانند آموزش پیانو را شروع کنند. قابلیت بازی و سطح مهارت آنها با افزایش اندازه دست آنها افزایش می یابد. در واقع، شروع حدود 5 تا 8 سالگی ممکن است به کودکان کمک کند تا دست ها و انگشتان خود را برای کشش تمرین دهند تا در نهایت در بزرگسالی دست های بزرگتری داشته باشند. من بسیاری از پیانیستهای جوان را دیدهام (مثل خودم، روزی روزگاری!) با موفقیت در تلاش برای رسیدن به فواصل بزرگتر و بزرگتر، انعطافپذیری و دسترسی دستهایشان را بهبود میبخشند.
مهارت های خواندنسوزوکی و سایر روش های آموزشی مبتنی بر گوش می توانند بسیار موفق باشند. شما می توانید یاد بگیرید که چگونه با گوش پیانو بنوازی بدون اینکه بتوانید موسیقی بخوانید...اما محدود خواهید بود. من قویاً به ارزش یادگیری خواندن موسیقی اعتقاد دارم تا روزی با مهارت و تجربه کافی، بتوانید تقریباً هر قطعه موسیقی را بردارید و بتوانید آن را بخوانید و بنوازید. خواندن موسیقی مانند یادگیری یک زبان جدید است و داشتن درک از خواندن، آن را بسیار آسانتر میکند. کودکانی که الفبای خود را به خوبی می دانند و می توانند حداقل به راحتی بخوانند، در موقعیت بسیار بهتری برای یادگیری خواندن موسیقی هستند.
بسیاری از کودکان خردسال می خواهند موسیقی یاد بگیرند، اما این علاقه ممکن است زودگذر یا متناوب باشد. آنها یک آهنگ زیبا را می شنوند و می خواهند آن موسیقی را پخش کنند، اما دقیقه بعد یک ماهی را می بینند و تنها چیزی که می خواهند این است که یک پری دریایی باشند. در بیشتر موارد، تا سن 5 سالگی علایق آنها بیشتر سازگار است. به هر حال، اگر فرزند شما علاقه واقعی نشان می دهد، یا اگر شما از سنین جوانی به موسیقی علاقه مند شده اید، ممکن است کودک شما آماده یادگیری باشد.
مهارت انگشت یک نیاز آشکار برای پیانو است. با این حال، این را می توان آموخت. تا زمانی که انگشتان کودک شما قادر به پاسخگویی مستقل، حتی به سختی باشند، می توان آنها را با آموزش پیانو آموزش داد.
نظم / دامنه توجهبرای کلاس های رسمی پیانو، باید بیش از 30 دقیقه بنشینید و متمرکز و منظم باشید. شما باید به صحبت های معلم گوش دهید، پاسخ دهید و از مسیر خارج نشوید. این رشته باید به زمان تمرین در خانه منتقل شود. اکثر کودکانی که آموزش رسمی ندیده اند (مثلاً پیش دبستانی یا مهدکودک) برای این کار آماده نیستند، و این می تواند تجربه یادگیری فوق العاده ای را به تجربه ای ناامیدکننده منفی تبدیل کند. بهتر است صبر کنید تا فرزندتان برای تمرکز آماده شود و حداقل نظم و انضباط را یاد بگیرد.
هیچ وقت برای شروع آموزش پیانو دیر نیست! هنرجویان پیانو می توانند از سنین 6، 7، 8، 10، 15، 25، 65 شروع کنند... برای کودکان، برخی از بهترین شاگردان مبتدی جوان من 6، 7 و 8 ساله بوده اند. این گروههای سنی جوان و مشتاق یادگیری هستند، اما نسبت به گروههای بسیار جوانتر در جذب سریعتر و آمادهتر برای درونی کردن مطالب هستند. (دستان آنها نیز معمولا بزرگتر و زبردستتر است، که قطعا بازی را آسانتر می کند.) همچنین در کار با نوجوانان و بزرگسالان در تمام سنین موفقیت زیادی کسب کرده ام.
حقیقت این است که برای کسانی که با معیارهای فوق مطابقت دارند، بهترین زمان برای شروع آموزش پیانو در اسرع وقت است! آموزش پیانو فرصتی عالی برای توسعه مهارتی است که برای ذهن، بدن و روح شما مفید بوده و زندگی شما را برای سالهای آینده غنی خواهد کرد.
منبع
https://www.musicalbri.com/what-is-the-best-age-to-begin-piano-lessons/
نویسنده مشترک Hunter Rising
آخرین به روز رسانی: 4 سپتامبر 2021 مراجع تست شده
فلوت یک ساز بادی چوبی است که برخی از بالاترین نت ها را در ارکستر می نوازد. در حالی که فلوت ها ممکن است با تمام کلیدهایشان ترسناک به نظر برسند، شما به راحتی می توانید شروع به یادگیری نحوه نواختن کنید. پس از اینکه ساز را کنار هم قرار دادید و امبوشور خود را کامل کردید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که کلیدها را فشار دهید تا نتها را تغییر دهید. با کمی تمرین هر روز، می توانید یاد بگیرید که چگونه فلوت خود را به خوبی بنوازید!
قسمت1
1
فلوت را از یک فروشگاه موسیقی بخرید یا اجاره کنید. با کارمندان صحبت کنید تا ببینید کدام فلوت برای یک مبتدی بهترین است. اگر می خواهید ساز خود را داشته باشید، به خرید فلوت فکر کنید. در غیر این صورت، بررسی کنید که آیا فروشگاه ابزار اجاره ای ارائه می دهد تا بتوانید در صورت نیاز آن را قرض بگیرید. [1]نکته: اگر هنوز در مدرسه هستید، ببینید آیا ابزار اجاره ای برای سال تحصیلی ارائه می دهند یا خیر. به این ترتیب، می توانید بدون نیاز به خرید ساز خود در گروه موسیقی مدرسه بنوازی.
2
مفصل سر را به انتهای فلوت خود بلغزانید. مفصل سر بخشی از فلوت شما با صفحه لب و سوراخی است که در آن ساز را تنفس می کنید. مفصل سر و بدنه اصلی فلوت را از کیس خارج کنید. با فشار دادن و چرخاندن آن در محل، مفصل سر را در کنار فلوت خود قرار دهید. مفصل سر را به خوبی به بدنه اصلی فشار دهید. [2]
3
سوراخ مفصل سر را با اولین کلید روی فلوت ردیف کنید. کلید اول را روی بدنه اصلی فلوت خود پیدا کنید. مفصل سر را بچرخانید تا سوراخ دهان در راستای کلید باشد. فلوت را در سطح چشم نگه دارید و به پایین بدن نگاه کنید تا مطمئن شوید که سوراخ کاملاً در یک راستا قرار دارد. [3]
4
مفصل پا را در جای خود فشار دهید تا پین فلزی با کلیدها هماهنگ شود. مفصل پا آخرین قسمت فلوت شما با چند میله و کلید روی آن است. مفصل پا را به انتهای پایین فلوت خود فشار دهید و آن را در جای خود بچرخانید تا محکم شود. اطمینان حاصل کنید که تناسب خوبی با بدنه اصلی دارد. مفصل پا را بچرخانید تا پین فلزی بلندی که در پایین آن قرار دارد با کلید پایینی روی بدنه فلوت شما یکسان شود. [4]
5
فلوت خود را با تنظیم مفصل سر کوک کنید. از یک تیونر رنگی استفاده کنید یا یک برنامه تنظیم را در تلفن خود دانلود کنید. یک نت را پخش کنید و بررسی کنید که آیا صاف یا تیز است، یعنی خیلی کم یا خیلی بالا. اگر ابزار تیز است، مفصل سر را کمی بچرخانید و بیرون بکشید. اگر فلوت شما صاف است، با فشار دادن مفصل سر به داخل ساز، ساز را کوتاهتر کنید. فلوت را تنظیم کنید تا هماهنگ شود. [5]
قسمت2
1
کلیدهای نزدیک به مفصل سر را با دست چپ خود کنترل کنید. کلید اول را در پایین بدنه فلوت خود قرار دهید و انگشت شست خود را روی آن قرار دهید تا کف دست به سمت شما باشد. بقیه انگشتان خود را دور طرف دیگر فلوت بپیچید. انگشت اشاره، وسط و انگشت حلقه را به ترتیب روی کلیدهای دوم، چهارم و پنجم قرار دهید. رنگ صورتی خود را روی کلید کناری که شبیه پارو است قرار دهید. [6]
2
از دست راست خود برای کنترل کلیدهای انتهای فلوت استفاده کنید. از انگشت شست خود برای حمایت از پایین فلوت استفاده کنید. اطمینان حاصل کنید که کف دست شما به سمت خارج از شما باشد تا بتوانید به راحتی کلیدها را فشار دهید. 3 کلید پایین را روی بدنه اصلی فلوت خود قرار دهید. انگشت اشاره، وسط و انگشت حلقه خود را روی هر یک از کلیدها قرار دهید. از صورتی سمت راست خود برای فشار دادن اولین کلید روی مفصل پا استفاده کنید. [7]نکته: هنگام بازی، انگشتان شما به سمت کلیدهای مختلف حرکت نمی کنند. هرگز انگشتان خود را برای فشار دادن کلیدهای مختلف تغییر ندهید، در غیر این صورت انگشت شما برای یادداشت های دیگر خاموش می شود.
3
فلوت را موازی با زمین نگه دارید. انتهای فلوت می تواند کمی به سمت پایین باشد. روی لبه صندلی بنشینید تا پشتتان صاف باشد و به جلو نگاه کنید. در حالی که فلوت را به سمت دهان خود بالا می برید، بازوهای خود را آرام و دور از بدن خود نگه دارید. مطمئن شوید که فلوت موازی با زمین باشد نه اینکه آن را به سمت پایین بچرخانید. [8]قسمت3
پخش نت های پایه
1
سوراخ را در زیر مرکز لب پایینی خود قرار دهید. در حالی که فلوت را موازی با زمین نگه داشته اید، صفحه لب را زیر لب پایینی خود قرار دهید. برای بیشترین حمایت، فلوت را بین چانه و لب پایین متعادل کنید. مطمئن شوید که سوراخ مستقیماً در مرکز لب شما قرار دارد تا بهترین تن را به دست آورید. [9]
2
گوشه های دهان خود را سفت کنید و لب های خود را صاف و آرام نگه دارید. ماهیچه های گوشه دهان خود را محکم کنید، اما نه آنقدر محکم که لب هایتان چروک یا جمع شوند. وانمود کنید که حرف "M" را می گویید تا حالت لب یا اجسام درست را داشته باشید. [10]
نکته: اگر نمیخواهید فوراً از ساز کامل استفاده کنید، میتوانید فقط با استفاده از مفصل سر فلوت خود را تمرین کنید.
3
هوا را از وسط لب به سمت سوراخ دمید. کمی دهان خود را باز کنید انگار می خواهید حرف "P" را بگویید تا هوا به داخل ساز دمیده شود . برای نواختن فلوت، در یک جریان کنترل شده به سمت سوراخ نفس عمیق بکشید. هوا از بدنه فلوت عبور می کند و نت هایی ایجاد می کند. [11]
4
زبان خود را به جلو و عقب حرکت دهید تا یادداشت های کوتاه بنویسید. در حالی که در حال نواختن فلوت خود هستید، زبان خود را طوری حرکت دهید که در حال گفتن کلمه "Too" هستید. این به جدا کردن نتهایی که مینوازید از یکدیگر کمک میکند، نه اینکه به نظر برسند که در کنار هم هستند. زبان خود را سریعتر و آهسته تر حرکت دهید تا بین یک سری نت های کوتاه کوتاه و نت های بلندتر و جداگانه جابجا شوید. [12]
5
سرعت نفس خود را تغییر دهید تا گام یادداشت خود را تنظیم کنید. نفس عمیق بکشید و به آرامی از سوراخ فلوت خود بیرون دهید تا نتهایی را در رجیستر پایینتر بزنید. سپس با نفس بعدی، گوشه های دهان خود را کمی بیشتر سفت کنید و به سرعت نفس خود را بیرون دهید تا صدای بلندتری ایجاد کنید. تمرین متناوب بین نتهای بالا و پایین را انجام دهید تا بتوانید در حین بازی محدوده بهتری ایجاد کنید. [13]
6
برای یادگیری نحوه نواختن نت های مختلف به نمودار انگشت گذاری نگاه کنید. نمودارهای انگشتی می تواند به شما کمک کند یاد بگیرید که چگونه نت ها را در مقیاس بازی کنید. به دنبال نمودار انگشتی برای نوع فلوت خود بگردید تا بتوانید ببینید کدام کلیدها را باید برای هر نت فشار دهید. هنگام بازی، روی هر انگشت خود کار کنید تا بتوانید به راحتی بین نت ها تغییر دهید. [14]منبع
https://www.wikihow.com/Play-the-Flute
همچنین ببینید: تصفیه روغن پخت و پز
پس از آسیاب ، محصولات مختلف روغن نخل با استفاده از فرآیندهای پالایش ساخته می شوند. اول، شکنش است ، با فرآیندهای تبلور و جداسازی برای به دست آوردن کسرهای جامد ( نخل استئارین )، و مایع ( اولئین ). [19] سپس ذوب و صمغ زدایی ناخالصی ها را از بین می برد. سپس روغن فیلتر شده و سفید می شود. پالایش فیزیکی [ شفاف سازی مورد نیاز ] بوها و رنگ ها را حذف می کند تا «روغن پالم تصفیه شده، سفید شده و بو داده شده» (RBDPO) و اسیدهای چرب آزاد تولید شود، [ شفاف سازی مورد نیاز ] که در ساخت صابون ها استفاده می شود .پودر لباسشویی و سایر محصولات RBDPO محصول اساسی روغن نخل است که در بازارهای کالایی جهان فروخته می شود. بسیاری از شرکت ها آن را بیشتر تقسیم می کنند تا روغن پالم را برای روغن پخت و پز تولید کنند یا آن را به محصولات دیگر تبدیل کنند. [19]
روغن نخل قرمز [ ویرایش ]
از اواسط دهه 1990، روغن پالم قرمز از میوه نخل روغنی به صورت سرد فشرده شده و برای استفاده به عنوان روغن پخت و پز ، بعلاوه استفاده های دیگری مانند مخلوط شدن با سس مایونز و روغن نباتی ، بطری شده است. [10]
روغن تولید شده از میوه خرما را روغن پالم قرمز یا فقط روغن پالم می نامند . حدود 50 درصد چربی اشباع شده - به طور قابل توجهی کمتر از روغن هسته خرما - و 40 درصد چربی غیراشباع و 10 درصد چربی غیراشباع چندگانه است. در حالت فرآوری نشده، روغن پالم قرمز به دلیل محتوای کاروتن فراوان، رنگ قرمز پررنگی دارد. روغن پالم قرمز همچنین حاوی استرول ، ویتامین E و کاروتنوئیدهایی مانند آلفا کاروتن ، بتاکاروتن و لیکوپن است. [20]
روغن نخل سفید [ ویرایش ]
روغن پالم سفید حاصل فرآوری و تصفیه است. هنگامی که روغن پالم تصفیه می شود، رنگ قرمز تیره خود را از دست می دهد. این به طور گسترده در تولید مواد غذایی استفاده می شود و می توان آن را در انواع غذاهای فرآوری شده از جمله کره بادام زمینی و چیپس یافت. اغلب به عنوان کوتاه کننده نخل برچسب گذاری می شود و به عنوان یک ماده جایگزین برای چربی های هیدروژنه در انواع محصولات پخته شده و سرخ شده استفاده می شود.
ماهیت بسیار اشباع روغن پالم آن را در دمای اتاق در مناطق معتدل جامد می کند، و آن را به جایگزینی ارزان برای کره یا روغن های گیاهی هیدروژنه در مواردی که چربی جامد مطلوب است، مانند تهیه خمیر شیرینی و محصولات پخته تبدیل می کند. نگرانی های بهداشتی مربوط به چربی های ترانس در روغن های گیاهی هیدروژنه ممکن است به افزایش استفاده از روغن پالم در صنایع غذایی کمک کرده باشد. [21]
روغن پالم گاهی اوقات به عنوان یک ماده جزئی در جایگزین شیر گوساله استفاده می شود. [22] [23] [ استناد مورد نیاز ]
روغن پالم به طور گسترده در محصولات مراقبت شخصی و تمیز کردن استفاده می شود و تقریباً در هر صابون، شامپو یا مواد شوینده عامل کف کننده را فراهم می کند. حدود 70 درصد محصولات مراقبت شخصی از جمله صابون، شامپو، آرایش و لوسیون حاوی موادی هستند که از روغن نخل مشتق شده اند. با این حال، بیش از 200 نام مختلف برای این ترکیبات روغن نخل وجود دارد که تنها 10 درصد از آنها شامل کلمه نخل است .
روغن پالم برای تولید متیل استر و بیودیزل هیدرودئوکسیژنه استفاده می شود . [25] متیل استر روغن پالم از طریق فرآیندی به نام ترانس استریفیکاسیون ایجاد می شود . بیودیزل روغن پالم اغلب با سوخت های دیگر ترکیب می شود تا مخلوط بیودیزل روغن پالم ایجاد شود. [26] بیودیزل روغن پالم مطابق با استاندارد اروپایی EN 14214 برای بیودیزل است. [25] بیودیزل هیدرودئوکسیژنه با هیدروژنولیز مستقیم چربی به آلکان و پروپان تولید می شود. بزرگترین کارخانه بیودیزل روغن نخل جهان، کارخانه بیودیزل نفت نست در فنلاند در سنگاپور است که 550 میلیون یورو کار می کند.که در سال 2011 با ظرفیت 800000 تن در سال افتتاح شد و بیودیزل هیدروداکسیژنه NEXBTL را از روغن پالم وارداتی از مالزی و اندونزی تولید می کند. [27] [28]
مقادیر قابل توجهی از صادرات روغن پالم به اروپا به بیودیزل تبدیل می شود (تا اوایل سال 2018: اندونزی: 40٪، مالزی 30٪). [29] [30] در سال 2014، تقریباً نیمی از روغن پالم در اروپا به عنوان سوخت خودرو و کامیون سوزانده شد. [31] تا سال 2018، نیمی از واردات روغن نخل اروپا برای بیودیزل استفاده میشد. [32] استفاده از روغن پالم به عنوان بیودیزل سه برابر بیشتر از سوخت فسیلی انتشار کربن ایجاد می کند، [33] و به عنوان مثال، "بیودیزل ساخته شده از روغن نخل اندونزی باعث بدتر شدن مشکل جهانی کربن می شود، نه بهتر." [34]
فشارهایی برای افزایش تولید روغن نخل از طریق برنامههای بیودیزل مبتنی بر نخل اندونزی وجود دارد. بیودیزل در حال حاضر حاوی نسبت 30:70 روغن پالم به دیزل معمولی (معروف به B30) در پمپ های گاز است. دولت اندونزی قصد دارد 100% بیودیزل روغن پالم (یا B100) تولید کند تا از دیزل معمولی خارج شود. دولت اندونزی تخمین زده است که برای برآورده کردن این نیازهای آتی نیاز به ایجاد حدود 15 میلیون هکتار مزارع نخل روغنی دارد. [35]
مواد زائد آلی که هنگام فرآوری روغن نخل تولید میشود، از جمله پوستههای نخل روغنی و دستههای میوه نخل روغنی نیز میتواند برای تولید انرژی استفاده شود. این مواد زائد را می توان به گلوله تبدیل کرد که می تواند به عنوان سوخت زیستی استفاده شود. [36] علاوه بر این، روغن پالم که برای سرخ کردن غذاها استفاده میشود، میتواند به متیل استر برای بیودیزل تبدیل شود. روغن پخت و پز استفاده شده برای ایجاد یک بیودیزل مشابه گازوئیل نفتی از نظر شیمیایی تصفیه می شود. [37]
اگرچه روغن پالم به دلیل اثرات ضد میکروبی احتمالی آن بر روی زخم ها استفاده می شود ، تحقیقات اثربخشی آن را تایید نمی کند. [38]
در سال 2018-2019، تولید جهانی روغن پالم 73.5 میلیون تن متریک (81.0 میلیون تن کوتاه) بود. [39] پیش بینی می شود تولید سالانه روغن پالم تا سال 2050 به 240 میلیون تن متریک (260 میلیون تن کوتاه) برسد. [40]
مزرعه روغن نخل در اندونزی
مقاله اصلی: تولید روغن نخل در اندونزی
اندونزی بزرگترین تولید کننده روغن پالم در جهان است که در سال 2006 از مالزی پیشی گرفت و بیش از 20.9 میلیون تن متریک (23.0 میلیون تن کوتاه) تولید کرد، [41] [42] که از آن زمان به بیش از 34.5 میلیون تن (38.0 میلیون تن) رسیده است. تن کوتاه) (خروجی 2016). اندونزی انتظار دارد تا پایان سال 2030 تولید خود را دو برابر کند. [43] تا سال 2019، این عدد 51.8 میلیون تن متریک (57.1 میلیون تن کوتاه) بود. [44] در پایان سال 2010، 60 درصد از محصول به شکل روغن نخل خام صادر می شد. [45] داده های فائو نشان می دهد که تولید بین سال های 1994 و 2004 بیش از 400 درصد افزایش یافته و به بیش از 8.7 میلیون تن متریک (9.6 میلیون تن کوتاه) رسیده است.
مزرعه روغن نخل در مالزی
تصویری ماهوارهای که جنگلزدایی در بورنئو مالزی را نشان میدهد تا امکان کاشت نخل روغنی فراهم شود
مقاله اصلی: تولید روغن نخل در مالزی
مالزی دومین تولید کننده بزرگ روغن پالم در جهان است. در سال 1992، در پاسخ به نگرانی ها در مورد جنگل زدایی ، دولت مالزی متعهد شد که گسترش مزارع روغن نخل را با حفظ حداقل نیمی از زمین های کشور به عنوان پوشش جنگلی محدود کند. [46] [47]
در سال 2012، کشور [48] 18.8 میلیون تن (20.7 میلیون تن کوتاه) روغن نخل خام را در حدود 5000000 هکتار (19000 مایل مربع) زمین تولید کرد. [49] [50] اگرچه اندونزی روغن پالم بیشتری تولید می کند، مالزی بزرگترین صادرکننده روغن پالم در جهان است که 18 میلیون تن (20 میلیون تن کوتاه) محصولات روغن پالم در سال 2011 صادر کرده است. هند ، چین ، پاکستان، اتحادیه اروپا و ایالات متحده واردکنندگان اصلی محصولات روغن نخل مالزی هستند. [51] در سال 2016، پس از پیروزی ترامپ در انتخابات آمریکا، قیمت روغن پالم به بالاترین سطح چهار ساله خود رسید. [52]
منبع
https://en.wikipedia.org/wiki/Palm_oil
بلوک روغن پالم رنگ روشنتری را نشان میدهد که از جوشیدن حاصل میشود
روغن پالم یک روغن گیاهی خوراکی است که از مزوکارپ (پالپ مایل به قرمز) میوه نخل های روغنی به دست می آید . [1] روغن در تولید مواد غذایی، در محصولات زیبایی و به عنوان سوخت زیستی استفاده می شود. روغن پالم حدود 33 درصد از روغن های جهانی تولید شده از محصولات روغنی در سال 2014 را تشکیل می دهد.
استفاده از روغن پالم به دلیل تخریب جنگلها در مناطق گرمسیری که نخلها در آن کشت میشوند، نگرانی گروههای زیستمحیطی را برانگیخته است و به دلیل ادعای نقض حقوق بشر در بین کشاورزان، به عنوان عاملی برای مشکلات اجتماعی مطرح شده است. یک گروه صنعتی در سال 2004 برای ایجاد روغن پالم پایدارتر و اخلاقی تر، از طریق میزگرد روی روغن پالم پایدار تشکیل شد. با این حال، روغن پالم بسیار کمی از طریق این سازمان تایید شده است و برخی از گروه ها آن را به عنوان شستشوی سبز مورد انتقاد قرار داده اند . [3]
روغن نخل ( Elaeis guineensis )
انسان ها از نخل های روغنی از 5000 سال پیش استفاده می کردند. در اواخر دهه 1800، باستان شناسان ماده ای را کشف کردند که به این نتیجه رسیدند که در اصل روغن نخل در مقبره ای در ابیدوس است که قدمت آن به 3000 سال قبل از میلاد باز می گردد. [4] اعتقاد بر این است که تاجران نخل روغنی را به مصر آوردند. [ نیازمند منبع ]
روغن پالم از E. guineensis مدتهاست که در کشورهای آفریقای غربی و مرکزی شناخته شده است و به طور گسترده به عنوان روغن پخت و پز استفاده می شود . بازرگانان اروپایی که با آفریقای غربی تجارت می کردند گهگاه روغن پالم را برای استفاده به عنوان روغن پخت و پز در اروپا خریداری می کردند.
روغن پالم در طول انقلاب صنعتی بریتانیا به کالایی تبدیل شد که به شدت مورد توجه بازرگانان بریتانیایی برای استفاده به عنوان روان کننده صنعتی برای ماشین آلات بود . [5] روغن پالم اساس محصولات صابونی مانند صابون Lever Brothers (اکنون Unilever ) " Sunlight " و نام تجاری Palmolive آمریکایی را تشکیل داد. [6]
در حدود سال 1870، روغن پالم صادرات اولیه برخی از کشورهای غرب آفریقا را تشکیل می داد، اگرچه در دهه 1880 با معرفی مزارع کاکائو در اروپای مستعمرات، کاکائو از این صادرات پیشی گرفت. [7] [8]
روغن میوه های نخل روی درخت
ساقه نخل روغنی به وزن حدود 10 کیلوگرم (22 پوند) با برخی از میوه های آن چیده شده است.
رنگ روغن پالم به دلیل محتوای بالای بتاکاروتن به طور طبیعی قرمز است. نباید آن را با روغن هسته خرما مشتق شده از هسته همان میوه [9] یا روغن نارگیل مشتق شده از هسته نخل نارگیل ( Cocos nucifera ) اشتباه گرفت. تفاوت ها در رنگ (روغن هسته خرما خام فاقد کاروتنوئید است و قرمز نیست)، و در محتوای چربی اشباع شده : روغن مزوکارپ خرما 49٪ اشباع است، در حالی که روغن هسته خرما و روغن نارگیل به ترتیب 81٪ و 86٪ چربی های اشباع شده هستند. با این حال، روغن پالم قرمز خام که تصفیه، خنثی، سفید و خوشبو شده است، یک کالای رایج است.روغن پالم RBD (تصفیه شده، سفید شده و بو داده شده) نامیده می شود و حاوی کاروتنوئید نیست. [10] بسیاری از کاربردهای غذایی صنعتی روغن پالم از اجزای تکه تکه شده روغن پالم استفاده می کنند (اغلب به عنوان "روغن پالم اصلاح شده" ذکر می شود) که سطح اشباع آن می تواند به 90٪ برسد. [11] این روغنهای نخل «تغییر یافته» میتوانند بسیار اشباع شوند، اما لزوماً هیدروژنه نیستند.
نخل روغنی دستههایی حاوی میوههای بسیار با مزوکارپ گوشتی تولید میکند که هستهای را با پوستهای بسیار سخت پوشانده است. فائو روغن پالم (که از پالپ به دست می آید) و هسته خرما را محصولات اولیه می داند . نرخ استخراج روغن از یک دسته از 17 تا 27 درصد برای روغن نخل و از 4 تا 10 درصد برای هسته خرما متغیر است. [12]
همراه با روغن نارگیل، روغن پالم یکی از معدود چربی های گیاهی بسیار اشباع شده است و در دمای اتاق نیمه جامد است. [13] روغن پالم یک ماده پخت و پز رایج در کمربند گرمسیری آفریقا، آسیای جنوب شرقی و بخش هایی از برزیل است. استفاده از آن در صنایع غذایی تجاری در سایر نقاط جهان به دلیل هزینه کمتر [14] و پایداری اکسیداتیو بالا ( اشباع ) محصول تصفیه شده هنگام استفاده برای سرخ کردن، گسترده است. [15] [16] یک منبع گزارش داد که انسان ها به طور متوسط 17 پوند (7.7 کیلوگرم) روغن نخل برای هر نفر در سال 2015 مصرف کردند. [17]
بسیاری از غذاهای فرآوری شده یا حاوی روغن پالم یا مواد مختلفی هستند که از آن ساخته شده اند. [18]
منبع
https://en.wikipedia.org/wiki/Palm_oil
برای استفاده از لوازم آرایشی از ابزارهای مختلفی استفاده می شود.
علاوه بر برس، یک اسفنج آرایشی یک اپلیکاتور محبوب است. از اسفنج های آرایشی می توان برای استفاده از فونداسیون، ترکیب کانسیلر و استفاده از پودر یا هایلایتر استفاده کرد.
لوفا ، پارچههای میکروفیبر ، اسفنجهای طبیعی یا برسها را میتوان برای لایهبرداری پوست استفاده کرد، فقط با مالیدن آنها روی صورت در یک حرکت دایرهای. ژلها، کرمها یا لوسیونها ممکن است حاوی اسیدی باشند که سلولهای مرده پوست را تشویق میکند تا شل شوند و مواد سایندهای مانند دانههای میکروبی ، نمک دریایی و شکر، پوست آجیل، سبوس برنج یا هستههای زردآلو آسیاب شده برای پاک کردن سلولهای مرده از روی پوست. اسکراب های نمک و شکر خشن ترین هستند، در حالی که اسکراب های حاوی دانه ها یا سبوس برنج معمولاً بسیار ملایم هستند.
مقاله اصلی: مواد تشکیل دهنده لوازم آرایشی
انواع ترکیبات آلی و ترکیبات معدنی از لوازم آرایشی معمولی تشکیل شده است. ترکیبات آلی معمولی روغن ها و چربی های طبیعی اصلاح شده و همچنین انواعی از عوامل مشتق شده از پتروشیمی هستند. ترکیبات معدنی مواد معدنی فرآوری شده مانند اکسیدهای آهن، تالک و اکسید روی هستند. اکسیدهای روی و آهن به عنوان رنگدانه ها طبقه بندی می شوند ، یعنی رنگ هایی که در حلال ها حلالیت ندارند.
همچنین نگاه کنید به: جنبش ارگانیک و فرهنگ ساز
محصولات ارگانیک دست ساز و گواهی شده در حال تبدیل شدن به جریان اصلی هستند، زیرا مواد شیمیایی خاصی در برخی از محصولات مراقبت از پوست ممکن است در صورت جذب از طریق پوست مضر باشند. محصولاتی که ادعا می شود ارگانیک هستند باید در ایالات متحده دارای گواهی "USDA Organic" باشند. [21] یکی از محبوب ترین داروهای سنتی چینی قارچ tremella fuciformis است که به عنوان یک محصول زیبایی توسط زنان در چین و ژاپن استفاده می شود. [22]
اصطلاح "آرایش معدنی" به دسته ای از آرایش صورت، از جمله کرم پودر، سایه چشم، رژگونه، و برنز کننده که با پودرهای معدنی شل و خشک ساخته می شود، اطلاق می شود. این پودرها اغلب با امولسیون های روغن-آب مخلوط می شوند . رژ لب ها، فونداسیون های مایع و سایر لوازم آرایشی مایع، و همچنین آرایش های فشرده مانند سایه چشم و رژگونه در ترکیبات فشرده، اگر مواد اولیه مشابه آرایش های معدنی خشک را داشته باشند، اغلب آرایش معدنی نامیده می شوند. آرایش های مایع باید حاوی مواد نگهدارنده باشند و آرایش های فشرده باید حاوی مواد چسبنده باشند، که در آرایش های معدنی خشک وجود ندارد. آرایش معدنی معمولاً حاوی عطرهای مصنوعی، مواد نگهدارنده، پارابن، روغن معدنی و رنگهای شیمیایی نیست. به همین دلیل، متخصصان پوست ممکن است آرایش معدنی را برای پوست ملایمتر از آرایشی که حاوی آن مواد است در نظر بگیرند.[23] برخی از مواد معدنی ناکری یا مرواریدی هستند که به پوست ظاهری درخشان یا جرقه می بخشند. یک مثال بیسموت اکسی کلرید است. [1] مارک های آرایشی مبتنی بر مواد معدنی مختلفی وجود دارد، از جمله: بره مینرالز، تارت ، بابی براون ، و استیلا .
مواد معدنی متخلخل [ ویرایش ]
مواد معدنی متخلخل زیرمجموعه ای از مواد تشکیل دهنده مواد معدنی هستند که در آن تخلخل ذرات معدنی در مقایسه با مواد معدنی غیر متخلخل، ظرفیت جذب فوق العاده ای را ممکن می سازد. این ویژگی کنترل سبوم، اثر مات کنندگی طولانی مدت را بهبود می بخشد یا در صورت استفاده در آرایش، بافتی مات می بخشد. مواد معدنی متخلخل همچنین می توانند به عنوان حامل عمل کنند و طیف وسیعی از مواد را در شبکه متخلخل خود جذب کنند.
مزایای تبلیغاتی آرایش مبتنی بر مواد معدنی [ ویرایش ]
اگرچه برخی از مواد موجود در لوازم آرایشی ممکن است باعث نگرانی شود، اما برخی از آنها مفید هستند. دی اکسید تیتانیوم که در کرم های ضد آفتاب یافت می شود و اکسید روی دارای خواص ضد التهابی هستند. [24] بسیاری از مواد آرایشی مبتنی بر مواد معدنی مانعی بین پوست و عناصر بیرونی ایجاد میکنند که به آن اجازه میدهد تا حدی محافظت در برابر نور خورشید و اثرات مضر احتمالی آن ایجاد کند. [25]
آرایش مواد معدنی غیر کومدوژنیک است (تا زمانی که حاوی تالک نباشد) و مقدار ملایمی از محافظت در برابر نور خورشید (به دلیل دی اکسید تیتانیوم و اکسید روی) ارائه می دهد. [ نیازمند منبع ]
مقاله اصلی: بسته بندی لوازم آرایشی و بهداشتی
اصطلاح بسته بندی آرایشی و بهداشتی برای بسته بندی اولیه و بسته بندی ثانویه محصولات آرایشی و بهداشتی استفاده می شود. [ نیازمند منبع ]
بسته بندی اولیه که به آن ظرف آرایشی نیز می گویند، محل نگهداری محصول آرایشی است. این در تماس مستقیم با محصول آرایشی است. بسته بندی ثانویه بسته بندی بیرونی یک یا چند ظرف(ها) لوازم آرایشی است. یک تفاوت مهم بین بسته بندی اولیه و ثانویه این است که هر اطلاعاتی که برای روشن شدن ایمنی محصول ضروری است باید روی بسته بندی اولیه درج شود. در غیر این صورت، بسیاری از اطلاعات مورد نیاز می توانند فقط بر روی بسته بندی ثانویه ظاهر شوند. [26]
بسته بندی لوازم آرایشی توسط ISO 22715 ، تنظیم شده توسط سازمان بین المللی استاندارد [ نیازمند منبع ] [27] استاندارد شده است و توسط مقررات ملی یا منطقه ای مانند مقررات صادر شده توسط اتحادیه اروپا یا FDA تنظیم می شود. بازاریابان و تولیدکنندگان محصولات آرایشی باید از این مقررات پیروی کنند تا بتوانند محصولات آرایشی و بهداشتی خود را در حوزه های قضایی مربوطه به بازار عرضه کنند . [ نیازمند منبع ]
لوازم آرایشی در فروشگاه بزرگ Farmers Center Place در همیلتون، نیوزلند
تولید لوازم آرایشی تحت سلطه تعداد کمی از شرکت های چند ملیتی است که در اوایل قرن بیستم ایجاد شده اند، اما توزیع و فروش لوازم آرایشی در بین طیف گسترده ای از مشاغل پخش شده است. بزرگترین شرکت های لوازم آرایشی دنیا عبارتند از L'Oréal ، Procter & Gamble ، Unilever ، Shiseido و Estée Lauder . [28] در سال 2005، حجم بازار صنعت لوازم آرایشی در ایالات متحده، اروپا و ژاپن حدود 70 میلیارد یورو در سال بود. [1] در آلمان، صنعت آرایشی و بهداشتی 12.6 میلیارد یورو خرده فروشی در سال 2008 ایجاد کرد، [29]که صنعت آرایشی و بهداشتی آلمان را پس از ژاپن و ایالات متحده در رتبه سوم جهان قرار می دهد. صادرات لوازم آرایشی آلمان در سال 2008 به 5.8 میلیارد یورو رسید، در حالی که واردات لوازم آرایشی به 3 میلیارد یورو رسید. [29]
صنعت لوازم آرایشی و عطر در سرتاسر جهان در حال حاضر گردش مالی تخمینی سالانه 170 میلیارد دلار آمریکا (طبق گزارش یوروستاف - می 2007) ایجاد می کند. اروپا بازار پیشرو است که تقریباً 63 میلیارد یورو را نمایندگی می کند، در حالی که طبق اعلام FIPAR (فدراسیون صنایع عطرسازی - فدراسیون فرانسوی صنعت عطر) فروش در فرانسه در سال 2006 به 6.5 میلیارد یورو رسید. [30] [ منبع غیر قابل اعتماد؟ ] فرانسه کشور دیگری است که صنعت آرایشی و بهداشتی در آن چه در سطح ملی و چه در سطح بین المللی نقش مهمی ایفا می کند. بر اساس داده های سال 2008، صنعت آرایشی و بهداشتی در فرانسه به مدت 40 سال متوالی به طور مداوم رشد کرده است. در سال 2006، این بخش صنعتی به رکورد 6.5 میلیارد یورو رسید. از برندهای معروف لوازم آرایشی تولید شده در فرانسه می توان به ویشی اشاره کرد.ایو سن لوران ، ایو روچر ، و بسیاری دیگر.
لوازم آرایشی در داروخانه لایف در وستفیلد آلبانی در ساحل شمالی اوکلند ، نیوزیلند
صنعت آرایشی و بهداشتی ایتالیا نیز بازیگر مهمی در بازار لوازم آرایشی اروپا است. اگرچه به اندازه سایر کشورهای اروپایی بزرگ نیست ، اما برآورد شد که صنعت آرایشی در ایتالیا در سال 2007 به 9 میلیارد یورو رسید . در ایتالیا، محصولات مو و بدن تقریباً 30 درصد از بازار لوازم آرایشی را تشکیل می دهند. آرایش و مراقبت از صورت رایج ترین محصولات آرایشی صادر شده به ایالات متحده است.
بر اساس Euromonitor International، انتظار میرود که بازار لوازم آرایشی در چین در سال 2021 به 7.4 میلیارد دلار برسد که از 4.3 میلیارد دلار در سال 2016 افزایش یافته است. این افزایش به دلیل رسانههای اجتماعی و تغییر نگرش افراد در گروه سنی 18 تا 30 سال است. . [31]
با توجه به محبوبیت لوازم آرایشی و بهداشتی، به ویژه عطرها و عطرها، بسیاری از طراحان که لزوماً در صنعت آرایشی و بهداشتی فعالیت ندارند، عطرهایی را با نام خود ارائه کردند. علاوه بر این، برخی از بازیگران و خوانندگان (مانند سلین دیون ) خط عطر خود را دارند. عطرهای دیزاینر مانند هر محصول دیگر طراحان، گرانترین عطرها در صنعت هستند زیرا مصرف کننده برای محصول و برند هزینه می کند. عطرهای معروف ایتالیایی توسط جورجیو آرمانی ، دولچه اند گابانا و دیگران تولید می شوند.
Procter & Gamble ، که لوازم آرایش CoverGirl و Dolce & Gabbana را می فروشد ، یک مطالعه را تأمین مالی کرد [32] که در آن به این نتیجه رسیدند که آرایش باعث می شود زنان توانمندتر به نظر برسند. [33] با توجه به منبع بودجه، کیفیت این مطالعه دانشگاه بوستون زیر سوال رفته است.
محصولات آرایشی و بهداشتی ممکن است در فروشگاههای زیبایی ، فروشگاههای بزرگ و هایپرمارکتها ، داروخانهها ، فروشگاههای متنوع ، فروشگاههای مواد غذایی ، فروشگاههای لوازم آرایشی و بسیاری از قالبهای دیگر و در انواع مشابه فروشگاههای آنلاین یا حضور آنلاین این نوع فروشگاههای فیزیکی خردهفروشی شوند.
اطلاعات بیشتر: اثرات زیست محیطی داروها و محصولات مراقبت شخصی
در طول قرن بیستم، محبوبیت لوازم آرایشی به سرعت افزایش یافت. [34] لوازم آرایشی توسط دختران در سنین جوانی به ویژه در ایالات متحده استفاده می شود. به دلیل کاهش سریع سن کاربران آرایش، بسیاری از شرکتها، از برندهای معروف مانند Rimmel گرفته تا محصولات پیشرفته مانند Estee Lauder، با معرفی رژ لبها و براقهای طعمدار، لوازم آرایشی بستهبندی شده در بستهبندیهای پر زرق و برق و درخشان، به این بازار در حال گسترش پاسخ میدهند. و بازاریابی و تبلیغات با استفاده از مدل های جوان . [35] پیامدهای اجتماعی استفاده جوانتر و جوانتر از لوازم آرایشی در چند سال اخیر توجه زیادی در رسانهها داشته است.
انتقاد از لوازم آرایشی از منابع مختلف از جمله برخی فمینیست ها ، [36] گروه های مذهبی ، فعالان حقوق حیوانات ، نویسندگان ، و گروه های علاقه مند عمومی صورت گرفته است. همچنین با انتقاد مردان روبرو شده است که برخی از آنها آن را نوعی فریب یا جعل توصیف می کنند. [37]
در ایالات متحده: "بر اساس قانون، محصولات آرایشی و مواد تشکیل دهنده نیازی به تایید FDA قبل از بازار ندارند." [38] اتحادیه اروپا و سایر آژانس های نظارتی در سراسر جهان مقررات سختگیرانه تری دارند. [39] FDA مجبور نیست لوازم آرایشی و بهداشتی یا آنچه در آنها وجود دارد را قبل از فروش به مصرف کنندگان تأیید یا بررسی کند. FDA فقط برخی از رنگهایی را که میتوان در لوازم آرایشی و رنگ مو استفاده کرد، تنظیم میکند. شرکتهای لوازم آرایشی مجبور نیستند آسیبهای ناشی از محصولات را گزارش کنند. آنها همچنین فقط فراخوان داوطلبانه محصولات را دارند. [4]
یک روند بازاریابی به سمت فروش لوازم آرایشی فاقد ترکیبات بحث برانگیز، به ویژه آنهایی که از نفت ، سدیم لوریل سولفات (SLS) و پارابن ها مشتق شده اند، وجود داشته است . [40] مواد پر و پلی فلوئوروآلکیل (PFAS) یک کلاس از حدود 9000 ترکیب ارگانوفلوئورین مصنوعی هستند که دارای چندین اتم فلوئور بسیار سمی هستند که به یک زنجیره آلکیل متصل هستند . PFAS توسط شرکت های بزرگ صنعت آرایشی و بهداشتی در طیف گسترده ای از لوازم آرایشی استفاده می شود، از جمله محصولاتی مانند رژ لب ، خط چشم ، ریمل ، کرم پودر ،کانسیلر ، بالم لب ، رژگونه ، لاک ناخن . یک مطالعه در سال 2021، 231 محصول مراقبت شخصی را آزمایش کرد و در بیش از نیمی از نمونهها، فلوئور ارگانیک، مشخصه PFAS را یافت. سطوح قابل توجهی از فلوئور در مارک های آزمایش شده محصولات به شرح زیر شناسایی شد: 82٪ از مارک های ریمل ضد آب، 63٪ از مارک های فونداسیون، و 62٪ از رژ لب مایع. ترکیبات PFAS به آسانی از طریق پوست انسان و از طریق مجاری اشکی جذب می شوند و چنین محصولاتی روی لب ها اغلب ناخواسته بلعیده می شوند. تولیدکنندگان اغلب در برچسب گذاری محصولات خود با عنوان حاوی PFAS کوتاهی می کنند، که این امر اجتناب از محصولات حاوی PFAS را برای مصرف کنندگان لوازم آرایشی دشوار می کند.[41]
فرمالدئید دیگر در لوازم آرایشی مورد استفاده قرار نمی گیرد، اما با رها کننده های فرمالدئید جایگزین شده است. فرمالدئید برای سلامتی انسان خطرناک است. [42] [43] در سال 2011، برنامه ملی سم شناسی ایالات متحده فرمالدئید را به عنوان " معروف به سرطان زا برای انسان " توصیف کرد. [44] [45] [46]
خطر فرمالدئید یکی از دلایل اصلی توسعه آزاد کننده های فرمالدئید است که فرمالدئید را به آرامی در سطوح پایین تر آزاد می کنند. [47]
گزارش های متعددی نگرانی هایی را در مورد ایمنی چند سورفکتانت از جمله 2-بوتوکسی اتانول ایجاد کرده است. در برخی افراد، SLS ممکن است باعث تعدادی از مشکلات پوستی، از جمله درماتیت شود . علاوه بر این، برخی افراد پس از استفاده از لوازم آرایشی حاوی ماده رودودندرول، دچار ویتیلیاگو شده اند. [48] [49] [50] [51] [52] [53]
پارابن ها می توانند باعث تحریک پوست و درماتیت تماسی در افراد مبتلا به آلرژی به پارابن شوند ، درصد کمی از جمعیت عمومی. [54] آزمایشهای حیوانی نشان دادهاند که پارابنها فعالیت استروژنی ضعیفی دارند و بهعنوان بیگانه استروژن عمل میکنند . [55]
عطرها به طور گسترده در محصولات مصرفی استفاده می شوند. مطالعات انجام شده از آزمایش پچ نشان می دهد که عطرها حاوی برخی مواد هستند که ممکن است باعث واکنش های آلرژیک شوند . [56]
بلسان پرو نشانگر اصلی توصیه شده برای آلرژی به عطر قبل از سال 1977 بود که هنوز هم توصیه می شود. وجود بلسان پرو در یک لوازم آرایشی با عبارت INCI Myroxylon pereirae نشان داده می شود . [57] [58] در برخی موارد، Balsam of Pro در برچسب مواد تشکیل دهنده یک محصول با یکی از نامهای مختلف آن ذکر شده است، اما ممکن است الزامی نباشد که با نام آن توسط کنوانسیونهای برچسبگذاری اجباری ذکر شود (در عطرها، برای به عنوان مثال، ممکن است به سادگی توسط فهرست مواد تشکیل دهنده "عطر" پوشش داده شود). [58] [59] [60] [61]
برخی از شرکت های آرایشی و بهداشتی ادعاهای شبه علمی در مورد محصولات خود دارند که گمراه کننده است یا شواهد علمی آن را تایید نمی کند. [62] [63]
| این بخش باید به روز شود . لطفاً به به روز رسانی این مقاله کمک کنید تا رویدادهای اخیر یا اطلاعات جدید موجود را منعکس کند. ( سپتامبر 2016 ) |
مقاله اصلی: آزمایش لوازم آرایشی بر روی حیوانات
از سال 2019 تخمین زده می شود که هر ساله 50 تا 100 میلیون حیوان در مکان هایی مانند ایالات متحده و چین آزمایش می شوند. [64] چنین آزمایشهایی شامل سمیت عمومی، محرکهای چشم و پوست، سمیت نوری (سمت ناشی از نور ماوراء بنفش ) و جهشزایی است. [65] [66] با توجه به نگرانی های اخلاقی در مورد آزمایش حیوانات، برخی از کشورها قوانینی را علیه آزمایش حیوانات برای لوازم آرایشی وضع کرده اند. فهرست به روز شده را می توان در وب سایت Humane Societies یافت. [67]بر اساس گزارش انجمن انسانی ایالات متحده، تقریباً 50 آزمایش غیر حیوانی وجود دارد که برای استفاده تأیید شدهاند و تعداد زیادی آزمایش دیگر در حال توسعه هستند که ممکن است جایگزین آزمایشهای حیوانی شوند و به طور بالقوه مؤثرتر هستند. [68] در ایالات متحده، موش ها، موش ها، خرگوش ها و گربه ها بیشترین استفاده را برای آزمایش دارند. [69] در سال 2018، کالیفرنیا فروش لوازم آرایشی آزمایش شده توسط حیوانات را ممنوع کرد. [70]
آزمایش لوازم آرایشی در هلند، هند، نروژ، اسرائیل، نیوزیلند، بلژیک و بریتانیا ممنوع است و در سال 2002، اتحادیه اروپا موافقت کرد که فروش لوازم آرایشی آزمایش شده روی حیوانات را در سراسر اتحادیه اروپا ممنوع کند. از سال 2009، و ممنوعیت آزمایشهای حیوانی مرتبط با لوازم آرایشی. [71] در دسامبر 2009، پارلمان و شورای اروپا قانون EC 1223/2009 در مورد لوازم آرایشی ، لایحه ای برای تنظیم صنعت آرایشی در اتحادیه اروپا تصویب کردند. [72] مقررات EC 1223/2009 در 11 ژوئیه 2013 اجرا شد. [72] در مارس 2013، اتحادیه اروپا واردات و فروش لوازم آرایشی حاوی مواد تشکیل دهنده آزمایش شده بر روی حیوانات را ممنوع کرد. [73]چین تا سال 2014 نیاز به آزمایش حیوانی روی محصولات آرایشی و بهداشتی داشت، زمانی که آنها از الزامات آزمایش حیوانی برای محصولات تولید داخل چشم پوشی کردند. [74] در سال 2019، چین نه روش آزمایش غیر حیوانی را تصویب کرد و اعلام کرد که تا سال 2020 قوانینی که آزمایش حیوانی را اجباری میکند، لغو خواهد شد. [75]
در ژوئن 2017، قانونی در استرالیا برای پایان دادن به آزمایشات حیوانی در صنعت لوازم آرایشی پیشنهاد شد. [76] در مارس 2019، سنای استرالیا لایحهای را تصویب کرد که استفاده از دادههای حاصل از آزمایشهای حیوانی در صنایع آرایشی و بهداشتی را پس از 1 ژوئیه 2020 ممنوع میکند. [77]
در اتحادیه اروپا، تولید، برچسبگذاری و عرضه لوازم آرایشی و محصولات مراقبت شخصی توسط مقررات EC 1223/2009 تنظیم میشود . [78] این قانون برای همه کشورهای اتحادیه اروپا و همچنین ایسلند، نروژ و سوئیس اعمال می شود. این مقررات برای شرکتهای تکنفرهای که فقط یک محصول تولید میکنند یا وارد میکنند و همچنین برای شرکتهای چندملیتی بزرگ اعمال میشود. تولیدکنندگان و واردکنندگان محصولات آرایشی و بهداشتی برای فروش محصولات خود در اتحادیه اروپا باید مقررات مربوطه را رعایت کنند. در این صنعت، متداول است که افراد واجد شرایط، مانند شرکت بازرسی و آزمایش شخص ثالث مستقل، انطباق مواد آرایشی را با الزامات مقررات مربوط به لوازم آرایشی بهداشتی و سایر قوانین مربوطه، از جمله REACH تأیید کنند.، GMP ، مواد خطرناک و غیره [79] [80]
در اتحادیه اروپا، گردش محصولات آرایشی و بهداشتی و ایمنی آنها موضوع قانون گذاری از سال 1976 بوده است. یکی از جدیدترین بهبودهای مقررات مربوط به صنعت آرایشی، نتیجه ممنوعیت آزمایش بر روی حیوانات است. آزمایش محصولات آرایشی بر روی حیوانات از سپتامبر 2004 در اتحادیه اروپا غیرقانونی است و آزمایش مواد تشکیل دهنده جداگانه این محصولات بر روی حیوانات نیز طبق قانون ممنوع است، از مارس 2009 برای برخی از نقاط پایانی و از سال 2013 کامل است. [81]
مقررات آرایشی در اروپا اغلب برای پیروی از روند نوآوری ها و فناوری های جدید و در عین حال تضمین ایمنی محصول به روز می شوند. به عنوان مثال، تمام ضمایم مقررات 1223/2009 با هدف رسیدگی به خطرات بالقوه برای سلامت انسان طراحی شده است . بر اساس مقررات آرایشی اتحادیه اروپا، تولیدکنندگان، خرده فروشان و واردکنندگان لوازم آرایشی در اروپا به عنوان "شخص مسئول" تعیین خواهند شد. [82] این وضعیت جدید حاکی از آن است که شخص مسئول مسئولیت قانونی دارد تا اطمینان حاصل کند که لوازم آرایشی و برندهاآنها مطابق با مقررات و هنجارهای آرایشی فعلی تولید یا می فروشند. شخص مسئول همچنین مسئول اسناد موجود در فایل اطلاعات محصول (PIF)، فهرستی از اطلاعات محصول شامل داده هایی مانند گزارش ایمنی محصول آرایشی، توضیحات محصول، بیانیه GMP یا عملکرد محصول است.
در سال 1938، ایالات متحده قانون غذا، دارو و آرایشی و بهداشتی را تصویب کرد که به سازمان غذا و دارو (FDA) اجازه نظارت بر ایمنی را از طریق قوانین در صنعت آرایشی و بهداشتی و جنبه های آن در ایالات متحده داد. [83] [84] FDA با 13 آژانس فدرال دیگر در تشکیل کمیته هماهنگی بین سازمانی برای اعتبارسنجی روشهای جایگزین (ICCVAM) در سال 1997، که تلاشی برای ممنوع کردن آزمایش روی حیوانات و یافتن روشهای دیگر برای آزمایش محصولات آرایشی است، پیوست. [85]
قانون فعلی لوازم آرایشی در ایالات متحده آمریکا به جز افزودنی های رنگی ، محصولات و مواد آرایشی را ملزم به تایید FDA قبل از ورود به بازار نمی کند. [86] قانون افزایش ایمنی آرایشی در دسامبر 2019 توسط نماینده فرانک پالون معرفی شد . [87]
ANVISA (Agência Nacional de Vigilância Sanitária، آژانس نظارت بر سلامت برزیل ) نهاد نظارتی مسئول قوانین و دستورالعملهای آرایشی در این کشور است. این قوانین برای تولیدکنندگان، واردکنندگان و خردهفروشان لوازم آرایشی در برزیل اعمال میشود و بیشتر آنها هماهنگ شدهاند تا بتوانند برای کل Mercosur اعمال شوند .
قانون فعلی استفاده از برخی مواد مانند پیروگالول، فرمالدئید ، یا پارافورمالدئید را محدود می کند و استفاده از مواد دیگر مانند استات سرب را در محصولات آرایشی ممنوع می کند. همه مواد و محصولات محدود و ممنوع در مقررات RDC 16/11 و RDC 162، 09/11/01 فهرست شده اند.
اخیراً، یک مقررات فنی آرایشی جدید (RDC 15/2013) برای ایجاد فهرستی از مواد مجاز و محدود شده برای استفاده در لوازم آرایشی تنظیم شده است که در محصولاتی مانند رنگ مو ، سفت کننده ناخن یا به عنوان نگهدارنده محصول استفاده می شود.
اکثر مقررات برزیل بهینهسازی، هماهنگ یا تطبیق داده شدهاند تا در کل منطقه اقتصادی مرکوسور قابل اجرا و گسترش باشند.
سازمان بینالمللی استاندارد (ISO) دستورالعملهای جدیدی را در مورد تولید ایمن محصولات آرایشی تحت رژیم شیوههای تولید خوب (GMP) منتشر کرد. رگولاتورها در چندین کشور و منطقه این استاندارد ISO 22716:2007 را اتخاذ کرده اند که به طور موثر جایگزین دستورالعمل ها و استانداردهای موجود می شود. ISO 22716 یک رویکرد جامع برای یک سیستم مدیریت کیفیت برای کسانی که در تولید، بسته بندی، آزمایش، ذخیره سازی و حمل و نقل محصولات نهایی آرایشی و بهداشتی مشغول هستند، ارائه می دهد. این استاندارد با تمام جنبه های زنجیره تامین، از تحویل اولیه مواد اولیه و اجزای سازنده تا ارسال محصول نهایی به مصرف کننده، سروکار دارد.
این استاندارد بر اساس سایر سیستم های مدیریت کیفیت است که از یکپارچگی روان با سیستم هایی مانند ISO 9001 یا استاندارد کنسرسیوم خرده فروشی بریتانیا (BRC) برای محصولات مصرفی اطمینان می دهد. بنابراین، مزایای GMP را ترکیب میکند و ایمنی محصولات آرایشی را با ابزارهای بهبود کلی کسبوکار مرتبط میکند که سازمانها را قادر میسازد تا تقاضای مصرفکنندگان جهانی برای صدور گواهینامه ایمنی محصولات آرایشی را برآورده کنند. [88]
در ژوئیه 2012، از آنجایی که آلودگی میکروبی یکی از بزرگترین نگرانی ها در مورد کیفیت محصولات آرایشی و بهداشتی است، ISO استاندارد جدیدی را برای ارزیابی حفاظت ضد میکروبی یک محصول آرایشی با آزمایش کارایی نگهداری و ارزیابی ریسک میکروبیولوژیکی معرفی کرده است.
https://en.wikipedia.org/wiki/Cosmetics
| در این بخش هیچ منبعی ذکر نشده است . لطفاً با افزودن نقل قول به منابع معتبر به بهبود این بخش کمک کنید . مطالب بدون منبع ممکن است به چالش کشیده و حذف شوند. ( نوامبر 2012 ) ( نحوه و زمان حذف این پیام الگو را بیاموزید ) |
پاکسازی یک مرحله استاندارد در روتین های مراقبت از پوست است. پاکسازی پوست شامل برخی یا همه این مراحل یا لوازم آرایشی است:
مراقبت از مو دسته ای از لوازم آرایشی است که به محصولاتی اختصاص داده شده است که برای بهبود ظاهر مو استفاده می شود. [17]
عطرها یا رایحهها مایعاتی هستند که میتوان آنها را اسپری کرد یا از آن استفاده کرد تا بویی ماندگار ایجاد کند. [19] آنها از مخلوط کردن ترکیبات مختلف با هم ایجاد می شوند. عطرها گروه های مختلفی دارند که بر اساس غلظت آنها دسته بندی می شوند. [19]
لوازم آرایشی طراحی شده برای مراقبت از پوست را می توان برای پاکسازی، لایه برداری و محافظت از پوست و همچنین بازسازی آن از طریق استفاده از پاک کننده ها، تونرها، سرم ها، مرطوب کننده ها و مومیایی کننده ها استفاده کرد. لوازم آرایشی طراحی شده برای مراقبت های شخصی عمومی تر ، مانند شامپو و شستشوی بدن ، می توانند برای پاکسازی بدن استفاده شوند.
لوازم آرایشی طراحی شده برای زیبایی ظاهری (آرایش) می تواند برای پنهان کردن لکه ها، تقویت ویژگی های طبیعی (مانند ابروها و مژه ها )، رنگ دادن به چهره فرد و - در مورد اشکال شدیدتر آرایشی که برای اجرا استفاده می شود، استفاده شود. نمایش های مد و افراد لباس پوش - می توان از آنها برای تغییر ظاهر چهره به طور کامل استفاده کرد تا شبیه یک فرد، موجود یا شیء متفاوت باشد. تکنیک های تغییر ظاهر شامل کانتورینگ است که هدف آن شکل دادن به ناحیه ای از صورت است.
لوازم آرایشی را نیز می توان به گونه ای طراحی کرد که به بدن عطر اضافه کند.
نوشتار اصلی: تاریخچه لوازم آرایشی
لوازم آرایشی برای هزاران سال مورد استفاده بوده است و مصریان باستان و سومریان از آنها استفاده می کردند. در اروپا، استفاده از لوازم آرایشی تا قرون وسطی ادامه یافت - جایی که صورت سفید شد و گونه ها خشن شد - [6] اگرچه نگرش نسبت به لوازم آرایشی در طول زمان متفاوت بود، با استفاده از لوازم آرایشی در بسیاری از مقاطع تاریخ غرب آشکارا مورد مخالفت قرار گرفت. [7] صرف نظر از تغییرات در نگرش اجتماعی نسبت به لوازم آرایشی، ایده آل های ظاهری گاهی اوقات از طریق استفاده از لوازم آرایش توسط بسیاری به دست می آمد.
طبق یک منبع، پیشرفتهای عمده اولیه در لوازم آرایشی عبارتند از: [1]
از نظر تاریخی، فقدان مقررات مربوط به ساخت و استفاده از لوازم آرایشی و بهداشتی، و همچنین فقدان دانش علمی در مورد اثرات ترکیبات مختلف بر بدن انسان در بیشتر این دوره زمانی، منجر به تعدادی از اثرات نامطلوب منفی بر روی افرادی شد که استفاده از لوازم آرایشی از جمله بدشکلی ، نابینایی و در برخی موارد مرگ. بسیاری از محصولات آرایشی موجود در آن زمان هنوز یا از نظر شیمیایی مشکوک بودند یا از منابع طبیعی که معمولاً در آشپزخانه یافت میشدند، مانند رنگهای خوراکی، انواع توتها و چغندر مشتق میشدند . نمونه هایی از استفاده رایج از لوازم آرایشی مضر شامل استفاده از سرس (سرب سفید) در تعدادی از فرهنگ های مختلف، مانند دوره رنسانس است .در غرب، و نابینایی ناشی از ریمل Lash Lure در اوایل قرن بیستم. در طول قرن نوزدهم، تعداد زیادی از موارد مسمومیت با سرب به دلیل مد آرایش و پودر سرب قرمز و سفید وجود داشت که منجر به تورم و التهاب چشمها، ضعیف شدن مینای دندان و سیاه شدن پوست میشد، با مصرف زیاد سرب. تا مرگ. استفاده از سرب سفید فقط به غرب محدود نمی شد، آرایش صورت سفید ژاپنی به نام اوشیروی نیز با استفاده از سرب سفید تولید می شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، پیشرفت های علمی در تولید لوازم آرایش منجر به ایجاد آرایش عاری از مواد خطرناکی مانند سرب شد. [ نیازمند منبع ]
در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، تغییرات در نگرش غالب نسبت به لوازم آرایشی منجر به گسترش گستردهتر صنعت لوازم آرایشی شد و بازار در طول دهه 1910 در ایالات متحده توسط چهرههایی مانند الیزابت آردن ، هلنا روبینشتاین و مکس فاکتور توسعه یافت. . Revlon درست قبل از جنگ جهانی دوم و Estée Lauder درست بعد از آن به این شرکت ها پیوستند . در اواسط قرن بیستم، لوازم آرایشی تقریباً در تمام جوامع صنعتی در سراسر جهان توسط زنان مورد استفاده گسترده قرار گرفت و صنعت آرایشی و بهداشتی در آغاز قرن بیست و یکم به یک شرکت چند میلیارد دلاری تبدیل شد. [ نیاز به استناد] پذیرش گسترده تر استفاده از لوازم آرایشی باعث شد برخی آرایش را ابزاری برای سرکوب و اطاعت زنان در برابر استانداردهای ناعادلانه اجتماعی بدانند. در سال 1968 در تظاهرات فمینیستی «خانم آمریکا »، معترضان به طور نمادین تعدادی از محصولات زنانه را در «سطل زباله آزادی»، [8] با لوازم آرایشی در میان اقلامی که معترضان آن را «ابزار شکنجه زنان» نامیدند [9] و لوازمی از آنچه را که داشتند، انداختند. زنانگی اجباری تلقی می شود .
از سال 2016 ، بزرگترین شرکت لوازم آرایشی جهان L'Oréal است که توسط Eugène Schueller در سال 1909 به عنوان شرکت رنگ آمیزی موی بی ضرر فرانسوی (در حال حاضر تحت مالکیت Liliane Bettencourt 26٪ و Nestlé 28٪ است؛ 46٪ مابقی به صورت عمومی معامله می شود). اگرچه آرایش مدرن به طور سنتی عمدتاً توسط زنان استفاده میشود، اما تعداد فزایندهای از مردان از لوازم آرایشی استفاده میکنند که معمولاً به زنان مربوط میشود تا ویژگیهای صورت خود مانند لکهها و حلقههای تیره و همچنین استفاده از سایه چشم، ریمل و رژلب توسط برخی از افراد را بهبود بخشند یا پوشش دهند. . برندهای لوازم آرایشی به طور فزاینده ای مردان را نیز در فروش لوازم آرایش هدف قرار داده اند و برخی از محصولات به طور خاص مردان را هدف قرار داده اند .
اگرچه تعداد زیادی از لوازم آرایشی مختلف برای اهداف مختلف استفاده می شود، اما همه لوازم آرایشی معمولاً برای استفاده خارجی در نظر گرفته می شوند. این محصولات را میتوان روی صورت (روی پوست، لبها، ابروها و چشمها)، بدن (روی پوست، بهویژه دستها و ناخنها) و روی مو استفاده کرد. این محصولات ممکن است برای استفاده به عنوان مراقبت از پوست، مراقبت شخصی یا تغییر ظاهر در نظر گرفته شوند، با زیرمجموعه ای از لوازم آرایشی که به عنوان آرایش شناخته می شود، در درجه اول به محصولات حاوی رنگدانه های رنگی اشاره دارد که به منظور تغییر ظاهر استفاده کننده در نظر گرفته شده است. برخی از تولیدکنندگان فقط بین لوازم آرایشی "تزیینی" که برای تغییر ظاهر طراحی شده اند و لوازم آرایشی "مراقبتی" طراحی شده برای مراقبت از پوست و مراقبت شخصی تمایز قائل می شوند.
بیشتر لوازم آرایشی با ناحیه ای از بدن که برای استفاده در نظر گرفته شده است نیز متمایز می شوند، به طوری که لوازم آرایشی برای استفاده روی صورت و ناحیه چشم معمولاً با برس، اسفنج آرایش یا نوک انگشتان استفاده می شود. لوازم آرایشی را می توان با ترکیب فیزیکی محصول نیز توصیف کرد. لوازم آرایشی می تواند امولسیون مایع یا کرم ، پودر (فشرده یا شل)، پراکنده یا کرم یا چوب بدون آب باشد.
سایه چشم زده می شود
جیم بروچو، بازیگر برادوی ، قبل از شب افتتاحیه یک نمایش، آرایش میکند
هنر بدن هنری است که بر روی بدن انسان ، با یا متشکل از آن ساخته شده است. هنر بدن طیف گسترده ای از جمله خالکوبی ، سوراخ کردن بدن ، زخم شدن و نقاشی بدن را پوشش می دهد . هنر بدن ممکن است شامل هنرهای نمایشی باشد، هنر بدن نیز برای بررسی بدن در مجموعهای از رسانههای مختلف از جمله نقاشی ، قالب ، عکاسی ، فیلم و ویدئو استفاده میشود . [1] هنر بدن افراطی تر می تواند شامل مثله کردن یا فشار دادن بدن به محدودیت های فیزیکی آن باشد.
در زمانهای اخیر، بدن به موضوع بحث و درمان بسیار گستردهتری تبدیل شده است که نمیتوان آن را به هنر بدن در درک رایج آن تقلیل داد. راهبردهای مهمی که بدن انسان را زیر سوال می برد عبارتند از: ایمپلنت ، بدن در همزیستی با فناوری های جدید ، بدن مجازی و غیره.
هنر بدن اغلب با مسائل مربوط به جنسیت و هویت شخصی سروکار دارد و موضوعات مشترک شامل رابطه بدن و روان است. [1]
گروه اقدام وین در سال 1965 توسط هرمان نیچ ، اتو موهل ، گونتر بروس و رودولف شوارتزکوگلر تشکیل شد . [2] آنها چندین عمل هنری بدن را انجام دادند که معمولاً شامل تابوهای اجتماعی (مانند ختنه کردن) بود. [ نیازمند منبع ]
ویتو آکونچی یک بار از طریق عکس و متن، تمرینات روزمره خود را که تا آنجایی که ممکن است در طول چند ماه از روی صندلی پا و پایین میرود، ثبت کرد. آکونچی همچنین Following Piece را اجرا کرد که در آن نیویورکها را بهطور تصادفی انتخاب کرد. [3]
در فرانسه، هنر بدن را کورپورل هنر می نامیدند و توسط هنرمندانی مانند میشل ژورنیاک و جینا پنه انجام می شد. [ نیاز به منبع ] در ایتالیا در دهه 1980، یکی از هنرمندان مشهور این جنبش، کیتی لاروکا بود . [4]
مارینا آبراموویچ ریتم 0 را در سال 1974 اجرا کرد. در این قطعه، به تماشاگران دستور داده شد تا از مجموعه ای از 72 ابزار درد و لذت، از جمله چاقو، پر و تپانچه پر شده، روی بدن آبراموویچ استفاده کنند. حضار او را بریدند، خارها را به شکمش فشار دادند، رژ لب به او زدند و لباس هایش را درآوردند. اجرا پس از شش ساعت به پایان رسید، زمانی که شخصی تپانچه پر شده را تا سر آبراموویچ نگه داشت و درگیری آغاز شد. [5]
عکاس اسپنسر تونیک به دلیل انجام عکسهایی که تعداد زیادی از افراد برهنه را در مکانهای عمومی در سراسر جهان جمع میکنند، به خوبی شناخته شده است. [6]
هنرمندانی که آثارشان با اسطورههای شخصی هدایتشدهتر تکامل یافتهاند عبارتند از ربکا هورن ، یوری مسن جاشین ، خاویر پرز ، و جانا استرباک . [7] هنر بدن همچنین می تواند از طریق نوشتن به جای نقاشی بیان شود .
نقاشی روی بدن
به عنوان مثال، یکی از کارهای مارینا آبراموویچ شامل رقصیدن بود تا زمانی که از خستگی از پا در آمد، در حالی که یکی از آثار شناخته شده دنیس اوپنهایم او را دید که زیر نور خورشید دراز کشیده بود و کتابی روی سینه اش داشت، تا پوستش، به استثنای آن که پوشیده شده بود. کتاب، به شدت آفتاب سوخته بود. حتی میتواند شامل چیدمان و کالبد شکافی اجساد حفظشده به شیوهای هنری باشد، مانند بدنههای پلاستینهشده که در نمایشگاه جهانهای بدن در سفر استفاده میشوند.
تحقیقات علمی در این زمینه، به عنوان مثال توسط Stelarc ، می تواند در این راستا هنری مورد توجه قرار گیرد. [8] یک مورد خاص از استراتژی های هنر بدن، عدم وجود بدن است . برخی از هنرمندانی که «غیاب» بدن را از طریق آثار هنری خود اجرا کردند عبارتند از: داوور دژالتو ، آنتونی گورملی و اندی وارهول .
جشنواره مرد سوزان هر ساله در صحرای بلک راک در شمال غربی نوادا (ایالات متحده)، سپتامبر برگزار می شود. جیک لوید جونز، هنرمند ساکن سیدنی، سواری هنری بدن سیدنی را طراحی کرد که به یک رویداد سالانه تبدیل شده است. شرکت کنندگان برای تشکیل یک رنگین کمان زنده نقاشی می شوند که به اقیانوس آرام می رود و خود را در امواج غوطه ور می کند. [9]
https://en.wikipedia.org/wiki/Body_art
نقاشی بدن بومی آمریکایی
نقاشی بدن شکلی از هنر بدن است که در آن آثار هنری مستقیماً روی پوست انسان نقاشی میشوند . برخلاف خالکوبی و سایر اشکال هنر بدن، نقاشی بدن موقتی است و چندین ساعت یا گاهی تا چند هفته طول میکشد (در مورد خالکوبی مهندی یا "خالکوبی حنا" حدود دو هفته). نقاشی روی بدن که محدود به صورت است به « نقاشی چهره » معروف است. نقاشی بدن همچنین به عنوان (شکلی از) "خالکوبی موقت" نامیده می شود. نقاشی در مقیاس بزرگ یا تمام بدن معمولاً به عنوان نقاشی بدن نامیده می شود، در حالی که کارهای کوچکتر یا جزئی تر را می توان گاهی اوقات به عنوان خالکوبی موقت نامید.
نقاشی بدن بومی
نقاشی بدن با رنگ خاکستری یا سفید ساخته شده از رنگدانه های طبیعی از جمله خاک رس، گچ، خاکستر و سرگین گاو در بسیاری از فرهنگ های قبیله ای سنتی است. اعتقاد بر این است که اغلب در طول مراسم فرهنگی پوشیده می شود، به تعدیل گرمای بدن کمک می کند و استفاده از الگوهای راه راه ممکن است بروز حشرات گزنده را کاهش دهد. هنوز در این شکل باستانی در میان بومیان استرالیا و در بخشهایی از آفریقا و آسیای جنوب شرقی ، [1] و همچنین در نیوزیلند و جزایر اقیانوس آرام باقی میماند . شکل نیمه دائمی نقاشی بدن که به نام مهدی شناخته می شود ، با استفاده از رنگ های ساخته شده از برگ حنا(از این رو به اشتباه به عنوان "خالکوبی حنا" نیز شناخته می شود)، در هند ، به ویژه بر روی عروس ها انجام می شود. از اواخر دهه 1990، مهدی در میان زنان جوان در دنیای غرب محبوب شده است.
بسیاری از مردمان بومی آمریکای مرکزی و جنوبی خالکوبی های جاگوا یا طرح هایی با آب Genipa americana روی بدن خود نقاشی می کنند. مردمان بومی آمریکای جنوبی به طور سنتی از آناتو ، هویتو یا زغال خیس برای تزئین صورت و بدن خود استفاده می کنند. Huito نیمه دائمی است و معمولا هفته ها طول می کشد تا این رنگ سیاه محو شود. [2]
طرح اورکا نقاشی شده روی ساعد .
نقاشی بدن همیشه تکههای بزرگی روی بدنهای کاملا برهنه نیست، اما میتواند شامل قطعات کوچکتر در قسمتهای نمایش داده شده از بدنهایی باشد که لباسهای دیگری دارند. از دهه 1960، نقاشی بدن در جامعه غربی احیا شده است، که بخشی از آن ناشی از آزادسازی آداب و رسوم اجتماعی در مورد برهنگی است و اغلب به اشکال هیجانانگیز یا نمایشگاهگرایانه میآید. [3] حتی امروزه بحث دائمی در مورد مشروعیت نقاشی بدن به عنوان یک شکل هنری وجود دارد. می توان گفت که احیای مدرن کنونی به نمایشگاه جهانی 1933 در شیکاگو برمی گردد که مکس فاکتور پدر و مدلش سالی رندبه دلیل ایجاد اغتشاش عمومی هنگام نقاشی بدن او با گریم جدیدش که برای فیلم های هالیوودی فرموله شده بود، دستگیر شدند . [4] هنر بدن امروزه به آثاری تبدیل میشود که بیشتر به سمت اسطورههای شخصی هدایت میشوند ، مانند جانا استرباک ، ربکا هورن ، میشل پلاتنیک ، یوری مسن جاشین یا خاویر پرز.
نقاشی بدن گاهی اوقات به عنوان روشی برای جلب توجه در اعتراضات سیاسی استفاده می شود، به عنوان مثال اعتراضات PETA علیه باربری .
نقاشی بدن منجر به یک حرکت هنری جایگزین جزئی در دهههای 1950 و 1960 شد که شامل پوشاندن یک مدل با رنگ و سپس لمس کردن یا رول کردن مدل روی بوم یا رسانههای دیگر برای انتقال رنگ بود. شاید هنرمند فرانسوی ایو کلاین با مجموعه نقاشی های خود "آنتروپومتری" مشهورترین آنها برای این کار باشد. افکت تولید شده توسط این تکنیک یک انتقال تصویر از بدن مدل به رسانه ایجاد می کند. این شامل تمام انحناهای بدن مدل (معمولاً زنانه) است که در طرح کلی تصویر منعکس می شود. این تکنیک لزوما یکنواخت نبود. رنگ های متعدد در قسمت های مختلف بدن گاهی اوقات جلوه های جالبی ایجاد می کند. [ نیازمند منبع ]
Joanne Gair یک هنرمند نقاشی بدن است که آثارش برای دهمین سال متوالی در سال 2008 Sports Illustrated Swimsuit Issue ظاهر شد. او با کاور کت و شلوار تولد دمی در اوت 1992 به شهرت رسید . [5] [6] مدل ناپدید شدن او بخشی از قسمتی از Ripley's Believe It or Not بود! . [7]
نقاشی بدن هنرمند در فانتزی فست
نقاشی بدن همیشه به انسان محدود نمی شود.
جشنوارههای نقاشی بدن سالانه در سراسر جهان برگزار میشود و نقاشان حرفهای بدن و آماتورهای مشتاق را گرد هم میآورد. نقاشی بدن همچنین در برخی از مسابقات فوتبال ، در مهمانی های ریو و در برخی جشنواره ها دیده می شود . جشنواره جهانی نقاشی بدن یک جشنواره سه روزه است که در سال 1998 آغاز شد و از سال 2017 در کلاگنفورت اتریش برگزار می شود. شرکت کنندگان از بیش از پنجاه کشور در این جشنواره حضور دارند و این رویداد بیش از 20000 بازدید کننده دارد.
جشنوارههای نقاشی بدن که در آمریکای شمالی برگزار میشود شامل مسابقات قهرمانی نقاشی بدن آمریکای شمالی، کنوانسیون بینالمللی هنر چهره و بدن در اورلاندو، فلوریدا ، مسابقه نقاشی بدن بادیگراس در نانایمو، بریتیش کلمبیا و کنوانسیون نقاشی روی صورت و هنر بدن در لاسوگاس، نوادا است.
استرالیا همچنین دارای تعدادی جشنواره نقاشی بدن است که مهمترین آنها جشنواره سالانه هنر بدن استرالیا در یوموندی، کوئینزلند [8] و جوایز هنر بدن استرالیا است. [9]
در ایتالیا، جشنواره هنر پوست راباراما (هر سال در طول تابستان و پاییز، با تور در شهرهای بزرگ ایتالیا برگزار می شود)، رویدادی متفاوت است که بر جنبه هنری نقاشی بدن متمرکز شده است و تأثیر احساسی بدن نقاشی شده را برجسته می کند. اجرای زنده [10] بیش از جنبه های تزئینی و فنی آن. این شکل خاص از هنر خلاق به عنوان "هنر پوست" شناخته می شود. [11]
سوپر مدل دهه 1960 Veruschka پس از نمایش تصاویر تأثیرگذار او در کتاب « تغییر شکل» توسط عکاس هولگر ترولزچ در سال 1986، از هنرمندان نقاشی بدن الهام گرفت . [12] دیگر آثار شناخته شده عبارتند از کتاب های سرژ دیاکونف A Fleur de Peau [ نیاز به نقل از ] و Diakonoff و Joanne Gair 's Paint a licious . اخیراً، کارل هامر ، عکاس هنری هلندی ، با ترکیبی از نقاشی بدن و هنر روایی ( رئالیسم خارق العاده ) در مرکز صحنه قرار گرفته است. [ نیازمند منبع ]
به دنبال روندی که قبلاً در اروپای غربی ایجاد شده بود، نقاشی بدن از اوایل دهه 1990 به طور گسترده در ایالات متحده پذیرفته شد. در سال 2006 اولین گالری که منحصراً به نقاشی روی بدن اختصاص یافته بود در نیواورلئان توسط قهرمان و داور جشنواره جهانی نقاشی بدن، کریگ تریسی افتتاح شد . گالری Painted Alive در خیابان سلطنتی در محله فرانسوی قرار دارد. [ نیاز به نقل از ] در سال 2009، یک برنامه گفتگوی پرطرفدار آخر شب، آخرین تماس با کارسون دالی در شبکه NBC، یک هنرمند مقیم نیویورک، دنی ستیاوان را به نمایش گذاشت که بازتولید شاهکارهای هنرمندان مشهوری مانند سالوادور دالی ، وینسنت ون گوگ ، وگوستاو کلیمت در مورد بدن انسان با هدف جذاب کردن هنرهای زیبا برای معاصرانش که معمولاً خود را علاقهمند به هنر نمیدانند. [ نیازمند منبع ]
از سال 2005، اِما هک ، هنرمند تجسمی استرالیایی ، عکسهایی از بدن انسان برهنه نقاشی میسازد که به صورت بصری با یک دیوار پسزمینه طرحدار با الهام از طرحهای کاغذدیواری فلورانس برودهرست ادغام میشود . هک بیشتر برای موزیک ویدیوی Gotye برای آهنگ Somebody That I Used to Know شناخته شده است که از نقاشی بدنه انیمیشن استاپ موشن استفاده می کند و بیش از 800 میلیون بازدید در یوتیوب داشته است. [13] هک اکنون پسزمینههای بوم خود را ایجاد میکند و آثار او اغلب با پرندگان زنده که به نمایندگی از طبیعت هستند، نمایش داده میشود. آثار هنری هک در سراسر جهان به نمایش گذاشته می شود.
میشل پلاتنیک هنرمند تجسمی معاصر فرانسوی-اسرائیلی است. او به خاطر «نقاشی های زنده» شهرت دارد. او از رسانه های متعددی از جمله عکاسی، ویدئو، پرفورمنس بدنه و نقاشی استفاده می کند. پلاتنیک دکورهای سه بعدی سینمایی میسازد که پسزمینهای برای کارهای ویدیویی و عکاسی او هستند و سپس مستقیماً روی بدنه مدلهای زندهای که در داخل مجموعه قرار میدهند نقاشی میکند. پلاتنیک با استفاده از این تکنیک چندین صحنه از نقاشیهایی که توسط هنرمندان فرانسیس بیکن ، اگون شیله ، دیوید هاکنی و لوسیان فروید معروف شده بودند را زنده کرد و آنها را در زمینهای متفاوت قرار داد. [14]
هنرمند لس آنجلسی، پل روستان ، به خاطر کارهایش در نقاشی بدن و عکاسی که هم در دنیای هنرهای زیبا و هم دنیای تجاری را در بر می گیرد، شناخته شده است. نقاشی بدن او جوایز متعددی از جمله برنده مسابقات قهرمانی رنگ بدن آمریکای شمالی را به دست آورده است. [16]
ترینا مری یک نقاش بدن است که به خاطر استتار کردن مدلها در محیطها، پسزمینهها و نقاشیهای معروفش در مجموعه «هوس ارز» شهرت دارد. مجموعه مری در جریان هنر بازل میامی در سال 2017 [17] و در Superfine به نمایش گذاشته شد! نمایشگاه هنری نیویورک در ماه مه 2018. [18] [19]
هنرمند پرویی سیسیلیا پاردس به دلیل سبک نقاشی بدن خود برای استتار خود در برابر پس زمینه های پیچیده گل و مناظر طبیعی شناخته شده است. [20]
بسیاری از هنرمندان به صورت حرفهای به عنوان نقاش بدن برای تبلیغات تلویزیونی کار میکنند، مانند کمپین Natrel Plus که در آن مدلهایی به شکل درخت استتار شدهاند. تبلیغات Stills همچنین از نقاشی بدن با صدها ظاهر نقاشی بدن در صفحات مجلات جهان هر ساله استفاده می کرد. نقاشان بدن همچنین اغلب در عرصه فیلم به خصوص در داستان های علمی تخیلی با تعداد فزاینده ای از خلاقیت های استادانه بیگانه که با بدن نقاشی می شوند کار می کنند.
مجله Sports Illustrated Swimsuit Issue که هرساله منتشر می شود، اغلب بخش هایی از مدل هایی را که بدنشان رنگ آمیزی شده بود و با اجرای لباس های شنا یا پیراهن های ورزشی پوشیده شده بودند، نشان می دهد. همچنین مجله Playboy به طور مکرر از مدل های نقاشی شده روی بدن استفاده کرده است. در سال 2005 در تقویم Playmates at Play at Playboy Mansion ، همه همبازی ها با لباس های بیکینی در تقویم ظاهر شدند، اما همبازی های کارن مک دوگال و هیرومی اوشیما در ماه های مربوطه با بیکینی های نقاشی شده ظاهر شدند.
موفقیت نقاشی بدن منجر به بسیاری از مسابقات بین المللی قابل توجه و یک مجله تجاری خاص ( مجله Illusion ) [21] برای این صنعت شده است که آثاری را در سراسر جهان به نمایش می گذارد.
| این بخش به نقل قول های اضافی برای تأیید نیاز دارد . لطفاً با افزودن نقل قول به منابع معتبر به بهبود این مقاله کمک کنید . اطلاعات بدون مرجع ممکن است مشکل ایجاد کرده و پاک شوند. ( دسامبر 2012 ) ( نحوه و زمان حذف این پیام الگو را بیاموزید ) |
همچنین نگاه کنید به: تاریخچه لوازم آرایشی
ظرف سرامیکی موچه در موزه لارکو در لیما ، که مردی را به تصویر میکشد، احتمالاً یک جنگجو، با نقاشی چهره
.jpg)
کودکی که رنگ صورت می پوشد
مارکوس استوارت با چهرهاش در حال بازی در Oresteia توسط Aeschylus ، اقتباس شده توسط Ryan Castalia برای Stairwell Theatre، 2019 نقاشی شده است.
چهره پردازی استفاده هنرمندانه از رنگ غیر سمی بر روی صورت افراد است. قدمت این عمل به دوران پارینه سنگی برمیگردد و برای اهداف آیینی مانند مراسم بزرگشدن و تشییع جنازه و همچنین برای شکار مورد استفاده قرار میگرفت. موادی مانند خاک رس، گچ یا حنا که معمولاً با رنگدانه های استخراج شده از برگ ها، میوه ها یا توت ها و گاهی اوقات با روغن ها یا چربی ها مخلوط می شوند، استفاده شده است. [22]
بسیاری از مردم در سراسر جهان نقاشی چهره را در دوران مدرن انجام می دهند. این شامل مردم بومی در مکان هایی مانند استرالیا، پاپوآ گینه نو، پلینزی و ملانزی می شود. برخی از قبایل در جنوب صحرای آفریقا از این تکنیک در طول مراسم و جشنها استفاده میکنند و بسیاری از مردم بومی ساحل شمال غربی اقیانوس آرام آمریکای شمالی اکنون از آن برای مراسم استفاده میکنند و قبلاً برای شکار و جنگ نیز از آن استفاده میکردند. در هند در رقصهای محلی و فستیوالهای معبد مانند نمایشهای کاتاکالی استفاده میشود و از طرحهای مهدی در عروسیها استفاده میشود. همچنین توسط گیشاهای ژاپنی و خوانندگان اپرای چینی استفاده می شود. [23]
در برخی از اشکال رقص محلی غربی ، مانند Border Morris ، چهره رقصندگان با رنگدانه سیاه رنگ آمیزی شده است که به قرون وسطی باز می گردد . در قرن هجدهم، چهره پردازی زیبایی در میان مردان و زنان اشراف و نوپولداران رایج شد ، [24] اما پس از سقوط اشراف فرانسوی در فرهنگ غربی از بین رفت. در طول قرن نوزدهم، گریم تئاتر سیاهپوست زمانی محبوبیت پیدا کرد که توسط اجراکنندگان غیرسیاهپوست برای نمایش سیاهپوستان استفاده میشد ، معمولاً در نمایش مینسترال. [25]استفاده از آن در ایالات متحده با جنبش حقوق مدنی در دهه 1960 پایان یافت [26] تقریباً در همان زمانی که نقاشی چهره به عنوان بخشی از جنبش هیپی در اواخر دهه 1960، زمانی که برای جوانان رایج بود، دوباره وارد فرهنگ عمومی شد. برای تزئین گونه های خود با گل یا نمادهای صلح در تظاهرات ضد جنگ.
در فرهنگ معاصر غرب، چهره پردازی به یک شکل هنری تبدیل شده است و هنرمندان آثار خود را در جشنواره ها و مسابقات و مجلات به نمایش می گذارند. سایر کاربران غربی شامل بازیگران و دلقک ها هستند و همچنان به عنوان نوعی استتار در میان شکارچیان و ارتش استفاده می شود. همچنین در سرگرمی های کودکان و رویدادهای ورزشی یافت می شود. [27]
برای چندین دهه این یک سرگرمی رایج در نمایشگاه های شهرستانی ، بازارهای بزرگ در فضای باز (به ویژه در اروپا و آمریکا) و مکان های دیگری بوده است که کودکان و نوجوانان را به خود جذب می کند. نقاشی چهره در بین کودکان در پارک های موضوعی ، مهمانی ها و جشنواره ها در سراسر جهان غرب بسیار محبوب است. اگرچه اکثر نقاشی های صورت مخصوص کودکان است، بسیاری از نوجوانان و بزرگسالان از نقاشی برای رویدادهای خاص مانند رویدادهای ورزشی (برای حمایت از تیم یا کشور خود) یا جمع آوری کمک های خیریه لذت می برند. چهره پردازی نیز بخشی از تمرین کازپلی است و افرادی که لباس زامبی می پوشند تا با Thrill the World سالانه جهانی از آن لذت ببرند.رویداد شنبه قبل از هالووین.
رنگ تمام صورت یا بینی مشکی رنگ شده گاهی اوقات زمانی که فردی لباس حیوانات می پوشد اضافه می شود.
بیشتر پارکهای موضوعی دارای غرفههایی هستند که در اطراف آنها پراکنده شدهاند که در آن افراد میتوانند طرحی را روی صورت خود نقاشی کنند. یک فعالیت مشابه، استفاده از " خالکوبی فوری " است، که طرح هایی مبتنی بر رنگ یا جوهر است که به عنوان یک واحد روی آن قرار می گیرد و با استفاده از آب، الکل ، صابون یا حلال ملایم دیگر پاک می شود . خالکوبیهای موقتی دقیقتر ممکن است با استفاده از شابلونها و تجهیزات ایربراش انجام شوند.
نوشتار اصلی: استتار نظامی
یک سرباز از رنگ های صورت به عنوان استتار نظامی استفاده می کند.
در ارتش های سراسر جهان معمول است که سربازان در نبرد صورت و سایر اعضای بدن خود را که در معرض دید قرار دارند (مثلاً دست ها) را به رنگ های طبیعی مانند سبز، قهوه ای مایل به زرد و لومی برای اهداف استتار رنگ می کنند. در ارتش های مختلف آمریکای جنوبی، استفاده از رنگ صورت در رژه با احترام به قبایل بومی یک سنت است. [28]
علاوه بر رنگ، می توان از خالکوبی های موقت برای تزئین بدن استفاده کرد. "خالکوبی براق" با استفاده از یک چسب شفاف و درجه یک آرایشی (چه با دست آزاد یا از طریق یک شابلون) روی پوست و سپس پوشاندن آن با براق کننده درجه آرایشی ساخته می شود . بسته به شیمی بدن مدل می توانند تا یک هفته دوام بیاورند.
خالکوبی های موقت فلزی فویل گونه ای از خالکوبی های موقت به سبک عکس برگردان هستند که به جای جوهر با استفاده از روش چاپ فویل چاپ می شوند. در سمت جلو، طرح فویل به عنوان تصویر آینه ای چاپ شده است تا پس از اعمال روی پوست در جهت درست مشاهده شود. هر خالکوبی فلزی توسط یک فیلم محافظ شفاف محافظت می شود.
رنگ بدنه فلورسنت در زیر نور فرابنفش روشن و رنگارنگ نشان داده می شود .
نقاشی بدن با رنگ فلورسنت
رنگهای مدرن صورت و بدن مبتنی بر آب بر اساس دستورالعملهای دقیق ساخته میشوند، به این معنی که این رنگها غیرسمی هستند ، معمولاً حساسیتزا نیستند و به راحتی قابل شستشو هستند. ممکن است پس از استفاده لکه های موقتی ایجاد شود، اما پس از شستشوی معمولی محو می شود. اینها یا با دست، برس رنگ و اسفنج های مصنوعی یا اسفنج دریایی طبیعی اعمال می شوند ، یا به طور متناوب با قلم مو .
برخلاف افسانه رایجی که توسط فیلم جیمز باند گلدفینگر تداوم یافته است، اگر تمام بدنش نقاشی شده باشد ، فرد دچار خفگی نمی شود. [29]
لاتکس مایع نیز ممکن است به عنوان رنگ بدن استفاده شود. گذشته از خطر آلرژی تماسی ، پوشیدن لاتکس برای مدت طولانی ممکن است با مهار تعریق باعث گرمازدگی شود و باید مراقب بود که هنگام کنده شدن لاتکس، از برداشتن دردناک موها جلوگیری شود.
همان اقدامات احتیاطی که در مورد لوازم آرایشی اعمال می شود باید رعایت شود. اگر پوست هر گونه نشانه ای از حساسیت را از رنگ نشان داد، استفاده از آن باید فوراً متوقف شود. علاوه بر این، نباید روی پوست آسیب دیده ، ملتهب یا حساس استفاده شود. در صورت امکان، آزمایش واکنش آلرژیک باید قبل از استفاده انجام شود. باید مراقب فهرست مواد تشکیل دهنده بود، زیرا برخی از رنگها توسط FDA ایالات متحده برای استفاده در اطراف چشم تایید نشدهاند - معمولاً آنهایی که با رنگهای قرمز مایل به قرمز مرتبط هستند، مانند CI 15850 یا CI 15985 - یا روی لبها، عموما آبی، بنفش یا مقداری سبزی حاوی CI 77007 . [30] [31]مقررات سختگیرانه تری در کالیفرنیا در مورد میزان مجاز سرب در افزودنی های آرایشی، به عنوان بخشی از پیشنهاد 65 وجود دارد. [32] در اتحادیه اروپا، همه رنگهای ذکر شده در زیر شماره CI برای استفاده در همه مناطق مجاز هستند. هر رنگ یا محصولی که برای استفاده روی بدن فرموله نشده است، هرگز نباید برای نقاشی بدن یا صورت استفاده شود، زیرا می تواند منجر به واکنش های آلرژیک جدی شود.
در مورد Mehndi ، رنگهای طبیعی حنا قهوهای وقتی با موادی مانند آب لیمو مخلوط میشوند، بیخطر هستند. گزینه دیگر Jagua است، یک رنگ گیاهی نیلی تیره که برای استفاده بر روی پوست بی خطر است و برای استفاده آرایشی در اتحادیه اروپا تایید شده است.
دستی که با فرو بردن در رنگ غیر سمی شناور مرمر شده است
نوشتار اصلی: مرمریت بدن
دست ها و صورت ها را می توان به طور موقت برای رویدادهایی مانند جشنواره ها، با استفاده از فرآیند نقاشی مشابه مرمریت کاغذی سنتی ، که در آن رنگ روی آب شناور شده و به پوست فرد منتقل می شود، مرمر کرد. برخلاف روش سنتی مبتنی بر روغن برای کاغذ، معمولاً از رنگهای واکنشپذیر نئون یا فرابنفش استفاده میشود و رنگ بر پایه آب و غیرسمی است. [33] [34]
«هنر دست» عبارت است از استفاده از آرایش یا رنگ بر روی دست به منظور جلوه دادن آن مانند حیوان یا شیء دیگر. برخی از هنرمندان دستی، مانند Guido Daniele ، تصاویری را تولید می کنند که نمایشی از حیوانات وحشی است که روی دستان مردم نقاشی شده است.
هنرمندان دستی از نزدیک با مدل های دستی کار می کنند . مدل های دست را می توان از طریق آژانس های بازیگری و مدلینگ متخصص رزرو کرد که معمولاً تحت عنوان "مدل اعضای بدن" یا "مدل های دست و پا" تبلیغ می کنند.
استفاده از زیور آلات براق و بازتابنده روی سینههای زنان ، اغلب به شکل تاپ بیکینی یا تاپ کراپ و گاهی اوقات در کنار منگولههای نوک سینه، به سینههای براق معروف است. مانند رنگ بدن، این تزیین در بین علاقه مندان به جشنواره محبوب است. [35] [36] باسن نیز گاهی به شیوهای مشابه تزئین میشود، [37] و زینت ناحیه شرمگاهی زنان به نام وازل شناخته میشود .
ویژگی های نقاشی بدن در رسانه های مختلف. نمایش محبوب تلویزیونی، Rowan & Martin's Laugh-In ، بدن هایی را نشان می داد که با عبارات و جوک های کمدی در حین انتقال نقاشی شده بودند. کتاب بالش ، فیلمی از پیتر گرینوی محصول 1996 ، با محوریت نقاشی روی بدن است. فیلم آمریکایی « جایی که قلب است » محصول 1990 چندین نمونه از مدلهایی را به نمایش میگذارد که برای ترکیب شدن در پسزمینههای پیچیده بهعنوان ترومپلیل نقاشی شدهاند . جنگ های پوستی یک مسابقه واقعیت نقاشی بدن است که توسط ربکا رومین میزبانی می شود و در تاریخ 6 آگوست 2014 در شبکه نمایش بازی پخش شد.
 | در ویکیانبار رسانههایی مربوط به نقاشی بدن و چهرهپردازی موجود است. |
منبع
https://en.wikipedia.org/wiki/Body_painting
اطلاعات زیادی در مورد منشأ ایرنه وودوارد قبل از حرفه او به عنوان یک بانوی خالکوبی شده در دست نیست. در واقع، نیویورک تایمز ادعا کرد که
او دختر ملوانی بود که خالکوبی را از 6 سالگی شروع کرد و در 12 سالگی آن را تمام کرد. او پس از دیدن یونانی خالکوبی شده در دنور، ایده نمایش خود را در ذهن داشت. [10]
در داستانی به مراتب جذاب تر، ساموئل اوریلی و شاگرد هنوز معروفش، چارلز واگنر، وودوارد را خالکوبی کردند. برخلاف هیلدربرانت، میس کریول و میس آلاوندا، وودوارد از روایت اسارت به طور کامل استفاده نکرد. اگرچه خالکوبیهای او هنوز از سوی یک فرد بیرونی تحمیل میشد، اما این مفهوم که پدرش آنها را تکمیل کرده بود نشان میداد که این تحمیل از درون رویههای فرهنگی غربی سرچشمه میگیرد نه از جنبههای خارجی. بیانیه غیرمعمول صادقانه وودوارد ثابت می کند که انگیزه او از جایی بسیار عمیق تر از جوهر او ناشی شده است. او مرد مجری خالکوبی شده را دید که امکان تامین زندگی با تکرار او را داشت و خود را دوباره اختراع کرد.
از آنجایی که زنان به دلیل حق رای، جنبش زنان جدید و عدم وجود رقابت مردانه در نیروی کار در طول هر دو جنگ جهانی شروع به تجربه آزادی اجتماعی بیشتری کردند، این خالکوبی به یک نشانگر محکم از هنر عامیانه طبقه کارگر تبدیل شد. بدون شک، زنان خالکوبی شده هنوز برای ظاهر خود با بررسی های شدید روبرو بودند. با این حال، با در نظر گرفتن گزینههای محدود آنها، سود در نهایت ارزش آن را داشت و زنان در این دوره زمانی به عملکرد خود ادامه دادند. در طول دهه 1930 و به بعد، خانمهای خالکوبی شده از روایتهای تخیلی اسارت منحرف شدند و شجاعانه انتخاب حرفهشان را آزادانهتر به حساب آوردند.
وقتی در سال 1931 از مای وندرمارک پرسیدند که چرا خالکوبی های خود را به دست آورده است، به طعنه گفت: "من عاشق هنر هستم... و این نیز درست است - تا حدی... منظورم این است که من دوست دارم منظم غذا بخورم." [17] واندرمارک دریافت که اجرای نقش یک خانم خالکوبی سود بیشتری نسبت به کار به عنوان یک تن نگار دارد. بر اساس مقاله ای در سال 1927 در میلواکی سنتینل ، وندرمارک زن دیگری را با خالکوبی کوچک در حال شنا در جزیره کونی دید و تصمیم گرفت که خالکوبی کوچکی داشته باشد. پس از به دست آوردن دو نفر، او با لوتا پیکتوریا مجری خالکوبی شده آشنا شد و "دوستان خوبی" شد "که مای را متقاعد کرد که حرفه ای باشد." [18]در همان مقاله، پیکتوریا به عنوان شخصی که وندرمارک را به چارلز واگنر معرفی کرد و به او کمک کرد تا در طی ده ماه یک کت و شلوار تمام اندام را با قیمت مقرون به صرفه 130 دلار به دست آورد، اشاره شده است. این نشان میدهد که پیکتوریا با به اشتراک گذاشتن ارتباطات اجتماعی خود با واندرمارک، به وندرمارک راهنمائی و یا به او نشان داد تا بهعنوان یک بانوی خالکوبی شده عمل کند، و در نهایت به راهاندازی حرفهاش کمک کرد.
بتی برودبنت در ابتدا به عنوان جوانترین زن خالکوبی شده در طول دهه 1920 اجرا کرد. زمانی که لباسهای شنا و خطوط لبهای بالا آمدند، برودبنت تصمیم گرفت با شرکت در مسابقه زیبایی در نمایشگاه جهانی در سال 1939، مردم را شوکه کند . تماشاگران که عملکرد سالم او جدا از "آن دسته از خالکوبی های کارناوال با یک یا دو خالکوبی که ضربه می خورند و آسیاب می کنند" جدا بود. [19]مانند وندرمارک، خالکوبیهای برودبنت نیز به نمادهای فرهنگ پاپ و خالکوبیهای متناسب با سلیقه فردی او اشاره میکردند. او تصاویری از چارلی چاپلین و چارلز لیندبرگ به نمایش گذاشت. به این ترتیب، برودبنت ماندگاری خالکوبی را در فرهنگ عامیانه آمریکایی به عنوان یک شکل هنری که به طور پیوسته به رسمیت شناخته می شود، منعکس می کند. اتفاقاً، خالکوبی های برودبنت حاکی از تلاشی عمدی برای ابراز وجود از طریق انتخاب به جای تحمیل یا رنج است. چالش آشکار برودبنت با رفتار سنتی زن نیز روایت خالکوبی او را ثابت کرد. روزهایی که مجبور به اختراع یک داستان قربانی برای توجیه وضعیت او به عنوان یک خانم خالکوبی شده بود، گذشته است. در واقع، کارت پستال سوغات او به صراحت هرگونه رمز و راز در مورد انتخاب او برای خالکوبی را برطرف کرد. "این فقط به دلایل حرفه ای انجام شد.[20] فیش حقوقی 220 دلاری Broadbent در سال 1956 نشان می دهد که نیازی به پشیمانی نیست، زیرا درآمد او به طور قابل توجهی بالا بود. [21]
مود آریزونا (متولد 1888 با نام ژنوفا وایسر، متر فورست، احتمالاً در لوچاو (لاچوف) / ناحیه براونائو (پادشاهی بوهمیا)؛ † 1963) یک زن نمایش مشهور در دهه 1920 بود که با نام هنری خود مود ظاهر شد. آریزونا به عنوان یک "بانوی خالکوبی" و الگوی چندین اثر اتو دیکس بود. [22]
در طول دهههای 1950 و 1960، از زمانی که نمایشهای سیرک و موزههای سکهای از مد افتادند، تجارت برای بسیاری از هنرمندان و خانمهای خالکوبیشده شروع به عقب افتادن کرد. از آنجایی که دوران پس از جنگ از حس همنوایی و عادی بودن استقبال می شد، محبوبیت خالکوبی ها کاهش یافت و بار دیگر به دلیل ارتباط طولانی مدت آنها با فعالیت های مجرمانه مورد انگ قرار گرفت. با این حال، گروه کوچکی از زنان خالکوبی، که جوانی و جوهرشان تا این زمان به میزان قابل توجهی محو شده بود، به اجرای برنامه خود در جایی که تماشاچیان جمع شده بودند، ادامه دادند. آرتوریا گیبونز ، یکی از آخرین بانوانی که اجرا کرد، در دهه 1980 تا دهه هشتاد خود به خوبی اجرا کرد. گیبون لزوماً برای پول اجرا نمیشود، بلکه برای عشق به هنر اجراست. [23]اگرچه آنقدرها دیده نمیشود که اغلب مورد بحث و بررسی قرار نمیگیرد، اما خانمهای خالکوبی شده به عنوان هنرمندان در فصلهای غیرفعال خود در کنار همسرانشان، مهتابی میکردند. بسیاری از این خانمهای خالکوبی، هنر خالکوبی حرفهای را از افراد مهم خود آموختند و راه را برای نسل جدیدی از زنان هموار کردند تا زندگی خود را با ایجاد سبکهای زنانه از فلاش در مغازههای خود تضمین کنند.
پس از محو شدن نمایش های فرعی، زنان خالکوبی شده دوباره وارد جامعه اصلی شدند. آنها در جامعه پذیرفته نشدند زیرا مفاهیم منفی اطراف افراد دارای خالکوبی بود (مردان خالکوبی کار راحت تری داشتند).
در دهه های اخیر، محبوبیت خالکوبی افزایش یافته است. زنان در حال حاضر بیش از نیمی از خالکوبی ها را به دست می آورند. [ نیاز به منبع ] بانوی خالکوبی شده دیگر مجری نمایش های جانبی گذشته نیست، بلکه یک زن روزمره است.
اگرچه خالکوبی بانوی جانبی دیگر جریان اصلی نیست، خالکوبی در میان زنان با جنسیتسازی و کلیشههای جنسیتی که انتظارات جنسیتی را تقویت میکند، همبستگی قابلتوجهی دارد. [24] مطالعهای که اخیراً روی زنان حرفهمحور با خالکوبی انجام شد، نشان داد که زنان از خالکوبیهای خود از طرف شریک زندگی و دوستان خود حمایت میکنند، اما نه به اندازه مادر، خواهر و برادر و فرزندانشان. پدران، پزشکان، پرستاران ثبت نام شده و مردمی که زنان خالکوبی شده با آنها در تماس بودند، کمترین احتمال را داشتند که خالکوبی را قبول کنند. [25]
به دلیل انگ، زنان تمایل دارند محل خالکوبی خود را متفاوت از مردان تعیین کنند. به طور کلی، خانمها ناحیهای از بدن را انتخاب میکنند که خالکوبی بلافاصله دیده نشود یا در صورت نیاز بتوان آن را پوشاند. زنان معمولاً اولین خالکوبی را روی قسمتی از بدن خود قرار می دهند که در معرض دید قرار نگرفته است. اگر بعداً خالکوبی دیگری را انتخاب کنند، ممکن است ناحیه بدن قابل مشاهده تری انتخاب شود. [26] آنها همچنین مناطقی از بدن را انتخاب می کنند که ممکن است زنانه ترین در نظر گرفته شوند. در حالی که زنان معمولا قسمت بالای پا، مچ دست داخلی، سمت قفسه سینه و شانه را انتخاب می کنند، مردان بازو، سینه، ساعد و پشت را برای خالکوبی خود انتخاب می کنند.
برای سالهای متمادی، زنان خالکوبی در دستههای خاصی قرار میگرفتند: نمایشهای فرعی سیرک، جوجههای دوچرخهسواری، هیپیها یا روسپیها. وجود خالکوبی بر روی بدن یک زن در جامعه امروزی لزوماً خلاف هنجار نیست، اگرچه مفهوم جنسی خاصی هنوز وجود دارد. از لحاظ تاریخی، خالکوبی به عنوان یک گرایش مردانه تلقی میشود، اما زنان با انتخاب تقویت هنرمندانه بدن خود به عنوان نوعی ابراز وجود، این انگ را به چالش میکشند. هنگامی که بدن یک زن یک شی جنسی است، بدن یک زن خالکوبی شده یک شی جنسی مزاحم است. وقتی بدن یک زن طبیعت است، بدن یک زن خالکوبی بدوی است. خالکوبیهای آنها از نظر فرهنگی برای نشانهگذاری معانی که قبلاً به بدن زن در یک حوزه فرهنگی بزرگتر متصل شدهاند، نوشته شدهاند. [27]معنای پشت خالکوبی یک زن هر چه باشد، چه نمادی از قدرت، زیبایی یا جنسیت باشد، بسیار واضح است که خانم خالکوبی شده به همان سرعتی که قبلا از جریان اصلی جامعه ناپدید می شود.
نشانهشناسی «مطالعه نشانهها» است. این نشانه ها می توانند دیداری یا شنیداری باشند و به گفته پیرس می توانند اشکال نمادین، نمادین یا نمایه ای داشته باشند. [28]
خالکوبی برای ایجاد یک علت [ ویرایش ]
یکی از رایج ترین دلایل انجام خالکوبی، داشتن یک نمایش بصری با معنای عمیق تر برای پوشنده و شاید برای دیدن دیگران است. امروزه، فمینیستهای مدرن اغلب از خالکوبی بهعنوان وسیلهای برای هدایت یک علت و بهعنوان وسیله نشانهشناختی مادی برای بیان خود استفاده میکنند. [29] یکی از نمونههای هر دو کاربرد، خالکوبیهایی است که ایدئولوژیها را برای برآوردن دیدگاه فرد از خود و تفسیرها واژگون میکنند، مانند خالکوبیهای مارکیز بی از نمادشناسی سنتی مسیحی، مانند صلیب و مزمور 23:4، برای تقویت بیخدایی خود، سیاهگرایی. ، و ویژگی های فمینیستی. [30]خالکوبی می تواند یک لایه اهمیت بیشتری به پوست بیافزاید، به همان شیوه ای که سن، جنسیت، نژاد و سایر عوامل پوست معنی دارند. برخی از فمینیست ها از خالکوبی برای تعریف خود از بدن زن استفاده می کنند و با ایده های ذات گرایانه ای روبرو می شوند که بدن زن و دیدگاه های اجتماعی را در مورد اینکه بدن زنان باید چگونه باشد، تعریف می کند. [31] بنابراین زنان از خالکوبی برای به چالش کشیدن ذات گرایی و فراروایت ها استفاده می کنند. [32]
زنان با خالکوبی چگونه دیده می شوند [ ویرایش ]
اگرچه نگرش نسبت به زنان دارای خالکوبی در جامعه غربی در 30 سال گذشته بهبود یافته است، اما همچنان بدنامی علیه زنان دارای خالکوبی وجود دارد. یک مطالعه اخیر در دانشگاه ویندزور، در انتاریو، کانادا، نگرش دانشجویان کارشناسی را نسبت به افراد دارای خالکوبی ثبت کرد. عوامل اولیه ای که بر نگرش ها تأثیر می گذارد شامل جنسیت حامل خالکوبی و به دنبال آن محل و اندازه خالکوبی است. [33] این احساس در فیلم هایی مانند دختری با خالکوبی اژدها رایج شده است . در کتاب اصلی و در تفاسیر فیلم سوئدی، خالکوبی اژدها روی لیزبث بسیار بزرگ است و تقریباً تمام سطح پشت او را می گیرد. در نسخه آمریکایی شده فیلم، خالکوبی اژدها به طور قابل توجهی کوچکتر است و فقط شانه چپ او را می پوشاند. [34]
نگرش های قضاوتی و به حداقل رساندن اندازه و قابل مشاهده بودن خالکوبی در زنان تنها شکل برداشت منفی نسبت به زنان دارای خالکوبی نیست. رابطه معنی داری بین خالکوبی و نحوه درک مردم از حاملان آن وجود دارد، به ویژه در دنیای اجرای قانون با مواردی که شامل افسران، قضات، دادستان ها، مدیران زندان، نگهبانان و سایر زندانیان می شود. در این موارد، مردم خالکوبی را به عنوان متن می خوانند و اغلب به دلیل خوانش مغرضانه، نظرات تندتری نسبت به خالکوبی دارند. [35]
خالکوبی به عنوان مد [ ویرایش ]
ظهور خالکوبی به عنوان یک شکل هنری به جای شناسه دوچرخه سواران، باندهای زندان و ملوانان، خالکوبی را به یک بیانیه مد تبدیل کرده است. برخی از خالکوبی های مد روز به دلایل زیبایی مانند ابروها و لب های دائمی یا پوشاندن جای زخم پس از ماستکتومی به جای بازسازی در فرهنگ سرطان سینه و مراقبت از خود انتخاب می شوند. [36] اشکال دیگر خالکوبی به عنوان مد را میتوان در مد «ابتداییهای مدرن » مشاهده کرد که هدف آن زیباییشناسی قبیلهای یا «ابتدای» است، [37] و در گرایشهای «هند شیک»، که خالکوبیهای موقت را با استفاده از موادی از جمله رایج کردهاند. به عنوان حنا، به ویژه در میان زنان و دختران در ایالات متحده. [38]برخی از زنان از خالکوبی به عنوان یک نماد جنسی مد روز استفاده می کنند، که با خالکوبی های کوچک و محتاطانه و سوراخ کردن در سنین جوانی شروع می شود تا مردان دگرجنس گرا را راضی کنند. بسیاری از همین زنان در نهایت خالکوبی های خود را به قطعات بزرگتر با معنای بیشتر تبدیل می کنند، اغلب برای کمک به ایجاد یک دلیل یا بیان یک موضوع مهم. [39]
منبع
https://en.wikipedia.org/wiki/Tattooed_lady
تبلیغات و پول [ ویرایش ]
توجه به این نکته حائز اهمیت است که در حالی که زنان خالکوبی شده در واقع به طور قابل توجهی بیشتر از همتایان مرد خود از طبقه کارگر درآمد داشتند، حقوق آنها لزوما ثابت نبود. درآمد یک زن خالکوبی شده به فصول، محبوبیت و موفقیت سیرک یا موزه سکه ای که با آن ارتباط داشت و رقابت با سایر اجراکنندگان خالکوبی بستگی داشت. برخی از زنان خالکوبی دامنه خود را فراتر از چادر گسترش دادند و با تبلیغات محصولات درآمد بیشتری کسب کردند. به عنوان مثال، در یک آگهی با عنوان: خلوص سوراخ شده: بانویی با خالکوبی شگفت انگیز ، طبیعت و هنر سوراخ شده - یک زیبایی، نام ایرنه وودوارد برای فروش روغن سنت ژاکوب کاهش دهنده درد استفاده می شود.
"خانم ایرنه توسط پدرش خالکوبی شد و به مدت هفت سال تحت یک دوره رنج لذت بخش قرار گرفت. البته خانم جوان در این مدت رنج کشید، اما اگر چنین سوزن دوزی لذت بخشی را انجام می دادیم، نیازی به انجام این کار نیست. بگوییم که ما می خواهیم در نزدیکی یک بطری روغن سنت ژاکوب […] یک بریس." [9]
اینکه آیا آیرین مستقیماً از تبلیغات سود برده است یا خیر، ناشناخته باقی مانده است، با این حال، قرار گرفتن در معرض رسانه ها به محبوبیت و مخاطبان بیشتر کمک کرد. در نهایت، عبارات مثبت در تبلیغات، از جمله ذکر این که ایرن در بالا از یک محصول معیوب استفاده می کند، سعی کرد او را به وضعیت قابل احترامی برساند.
کسب احترام [ ویرایش ]
بر خلاف سهولت دستیابی به خالکوبی، کسب احترام با دشواری زیادی اتفاق افتاد. عواقب دستیابی به خالکوبی و اجرای لباسهای کوتاه از نظر احترام به خانمهای خالکوبی شده بسیار سنگین بود. ظاهر ایرنه وودوارد به عنوان نشانه ای از انحراف بود، و اکثر اعضای جامعه بدن خالکوبی شده او را بیرون از بالاتنه، نفرت انگیز می دانستند. با در نظر گرفتن این موضوع، مردم ویکتوریا به سختی سیرکها و موزههای سکهای را بهعنوان چراغهایی برای تفریح خوب و تمیز خانوادگی مینگریدند. با این وجود، آنها کنجکاو ماندند و اسیر داستان وسوسه انگیز وودوارد شدند. برای نشان دادن مرز بین فضیلت و عدم انطباق، سروصدای رسانه ای وودوارد در نیویورک تایمز بینشی را در مورد اینکه چگونه زنان خالکوبی شده و رسانه ها به صورت استراتژیک تصویر خود را محترمانه ساختند، ارائه کرد.
"خانم وودوارد خاطرنشان کرد که از این که به او اینگونه نگاه می شود احساس شرمندگی می کند، زیرا قبلا هرگز این لباس را به تظاهر مردان نپوشیده بود. خالکوبی که با جوهر هندی انجام شده بود، هنری به نظر می رسید، و دستگاه ها حمل شده و جذاب بودند. در اطراف گردن یک گردنبند گل دیده می شد که به آن دسته گل رز کاملاً شکوفه می ریزد تا زمانی که فرم های برازنده آنها در زیر لبه های توری نیم تنه گم می شود ... بازوها با قلب های ستاره ای، فرشتگان شناور، تاج گل ها، چنگ ها پوشیده شده بود. صلیبها، یک کشتی کامل، و شعارهای مختلف.» [10]
مقدمه نام وودوارد با "خانم"، همراه با اشاره به عدم تمایل او به نشان دادن خود در مقابل چهره های مرد، برای اولین بار نشان دهنده تلاش برای مشروعیت بخشیدن به موقعیت او به عنوان یک بانوی مناسب است و ماهیت متجاوزانه ظاهر او را نرم می کند. اولین بار وودوارد هر بار که جسد خود را در برابر تماشاگران ارائه می کرد اتفاق می افتاد. این بدون شک راهی برای «انحصارسازی» نمایش او از شهری به شهر دیگر و جذب انبوهی از تماشاگران بود. توصیفهای واضح از خالکوبیهای او، همراه با استفاده از کلمات: خجالتآمیز، هنری، جذاب، گلدار و برازنده بهعنوان توصیفکننده، راهی برای ارتقاء و زنانه کردن بیشتر ظاهر وودوارد بود. اجراکنندگان دیگر، مانند میس کریول و میس آلاوندا، ابزارهای رسانه ای مشابهی را در ارائه خود به کار گرفتند. از آنجایی که خانمهای خالکوبیشده در سیرکها و موزههای سکهای رایجتر شدند، فرصتهایی که در قرن بیستم به وجود آمد، خانمهای خالکوبیشده را مجبور کرد تا با چالشهای جدیدی روبرو شوند. این زنان برای اینکه در قلمرو تغییر ایدههای مربوط به احترام ماندن عجیب و غریب باقی بمانند، به روایتهای بدیع برای رقابت با یکدیگر و جلب توجه مخاطبان میاندیشیدند. این زنان روایت قربانی ویکتوریایی را به روایتی تغییر دادند که عناصری از انتخاب عمدی را برای تبدیل شدن به یک «عجیب خودساخته» نشان میدهد. به تعبیری بزرگتر، عمل به نمایش گذاشتن بدنهایشان در قبال دستمزد، و حتی عملکرد مستقل بدون تبعیت از یک رئیس مرد، انتظارات اجتماعی سنتی در مورد استقلال بدنی زنان را به چالش میکشد. فرصتهایی که در قرن بیستم به وجود آمد، خانمهای خالکوبی را مجبور کرد تا با چالشهای جدیدی روبرو شوند. این زنان برای اینکه در قلمرو تغییر ایدههای مربوط به احترام ماندن عجیب و غریب باقی بمانند، به روایتهای بدیع برای رقابت با یکدیگر و جلب توجه مخاطبان میاندیشیدند. این زنان روایت قربانی ویکتوریایی را به روایتی تغییر دادند که عناصری از انتخاب عمدی را برای تبدیل شدن به یک «عجیب خودساخته» نشان میدهد. به تعبیری بزرگتر، عمل به نمایش گذاشتن بدنهایشان در قبال دستمزد، و حتی عملکرد مستقل بدون تبعیت از یک رئیس مرد، انتظارات اجتماعی سنتی در مورد استقلال بدنی زنان را به چالش میکشد. فرصتهایی که در قرن بیستم به وجود آمد، خانمهای خالکوبی را مجبور کرد تا با چالشهای جدیدی روبرو شوند. این زنان برای اینکه در قلمرو تغییر ایدههای مربوط به احترام ماندن عجیب و غریب باقی بمانند، به روایتهای بدیع برای رقابت با یکدیگر و جلب توجه مخاطبان میاندیشیدند. این زنان روایت قربانی ویکتوریایی را به روایتی تغییر دادند که عناصری از انتخاب عمدی را برای تبدیل شدن به یک «عجیب خودساخته» نشان میدهد. به تعبیری بزرگتر، عمل به نمایش گذاشتن بدنهایشان در قبال دستمزد، و حتی عملکرد مستقل بدون تبعیت از یک رئیس مرد، انتظارات اجتماعی سنتی در مورد استقلال بدنی زنان را به چالش میکشد. این زنان برای رقابت با یکدیگر و جلب توجه مخاطبان به روایتهای بدیع میاندیشیدند. این زنان روایت قربانی ویکتوریایی را به روایتی تغییر دادند که عناصری از انتخاب عمدی را برای تبدیل شدن به یک «عجیب خودساخته» نشان میدهد. به تعبیری بزرگتر، عمل به نمایش گذاشتن بدنهایشان در قبال دستمزد، و حتی عملکرد مستقل بدون تبعیت از یک رئیس مرد، انتظارات اجتماعی سنتی در مورد استقلال بدنی زنان را به چالش میکشد. این زنان برای رقابت با یکدیگر و جلب توجه مخاطبان به روایتهای بدیع میاندیشیدند. این زنان روایت قربانی ویکتوریایی را به روایتی تغییر دادند که عناصری از انتخاب عمدی را برای تبدیل شدن به یک «عجیب خودساخته» نشان میدهد. به تعبیری بزرگتر، عمل به نمایش گذاشتن بدنهایشان در قبال دستمزد، و حتی عملکرد مستقل بدون تبعیت از یک رئیس مرد، انتظارات اجتماعی سنتی در مورد استقلال بدنی زنان را به چالش میکشد.
عملکرد در جامعه اصلی [ ویرایش ]
با توجه به سرمایهگذاری حرفهایشان، خانمهای خالکوبی پوشیده میشوند تا نه تنها از نمایشهای رایگان جلوگیری کنند، بنابراین ظاهر عجیب و غریب خود را تازه نگه دارند، بلکه برای جلوگیری از ساییدگی خالکوبیها در طول پیری و قرار گرفتن منظم در معرض نور خورشید. [11]خانمهای خالکوبی بهطور استراتژیک خالکوبیهای خود را به گونهای قرار میدادند که به آنها اجازه میداد در مکانهای عمومی لباسی متواضعانه بپوشند و در زندگی روزمره خود بدون توجه عمل کنند. عکسهای خانمهای خالکوبی شده محبوب نشان میدهد که خالکوبیهای آنها از جلوی ساعد، بالای گردن یا زیر قوزکهایشان امتداد نداشته است. علاوه بر این، بسیاری از این خانم ها خالکوبی هایی داشتند که شامل نمادهای مذهبی و میهنی بود. این که آیا این برای ترجیح شخصی بود یا به عنوان وسیله ای برای بیان خود، مشخص نیست، با این حال، سازماندهی و ماهیت موضوعی این خالکوبی ها یک الگوی مشترک را نشان می دهد. خانمهای خالکوبی از چنین تصاویری برای ارتقای جایگاه خالکوبیهای خود بهعنوان یک هنر مناسب و شایسته نمایش و بهعنوان راهی برای کاهش ضربه بدن ناسازگار خود برای تماشاگران استفاده میکردند. حتی سیرک برادران رینگلینگمدیریت از این موضوع آگاه بود و کارکنان، بهویژه زنان را تشویق کرد تا رفتار محترمانهای را در صحنه و خارج از صحنه حفظ کنند تا کلیشههای مرتبط با اعمالشان را از بین ببرند. "ما باید بخواهیم "مردم شهر" احساس کنند که "مردم نمایش" مردان و زنان واقعی و خانم ها و آقایان نیز هستند." [12] به این ترتیب، تصویر محترمانه نه تنها شخصاً یک زن خالکوبی شده، بلکه کل شهرت نمایشی را که او برای آن کار می کرد، در بر می گرفت.
نورا هیلدبرانت
نورا هیلدبرانت، یکی از اولین خانم های خالکوبی که در ایالات متحده اجرا کرد، گذشته خود را به طرز وحشیانه ای تخیلی ساخت تا تماشاگرانی را جذب کند که مجذوب لباس های رسوایی او و همچنین ته مایه های جنسی خالکوبی اجباری او توسط بومیان آمریکایی شده بودند. [13] در جزوه ای که در حدود سال 1882 منتشر شد، داستان عجیب و غریب هیلدبرانت نه تنها شامل اسارت در میان قبیله سیتینگ بول ، بلکه خالکوبی اجباری توسط پدرش نیز بود:
"یکی از جنگجویان گاو نشسته او را متهم کرد که قصد دارد آنها را مسموم کند، و رئیس به زندانی گفت اگر دخترش را خالکوبی کند، به او آزادی می دهد - که باید او را از انگشتان پا تا سرش خالکوبی کند... او مجبور شد کار کند. شش ساعت در روز به مدت یک سال قبل از بازپس گیری او، با انجام سیصد و شصت و پنج طرح." [14]
در حقیقت، هیلدبرانت در دهه 1850 در لندن، انگلستان، با نامی دیگر در فقر به دنیا آمد. هیلدبرانت با هنرمند حرفه ای خالکوبی مارتین هیلدبرانت آشنا شد، که اغلب به عنوان پدر یا شوهرش معرفی می شد ، حتی اگر واقعاً ازدواج نکرده بودند، و به او اجازه داد تا در سال 1882 تمام بدن او را خالکوبی کند . تصاویری با دست و ساعتهای طولانی درد شدید، پاداش هیلدبراند برای تبدیل شدن به یک «فریب» خودساخته مخفی نماند. او به عنوان یک خانم خالکوبی شده از امتیاز استثنایی برخوردار بود. به عنوان مثال، نیویورک کلیپر در 22 مارس 1884 گزارش داد که در طول سفر خود به مکزیک، دریافت کرد.
"بزرگترین و پرهزینه ترین هدایایی که تا به حال شناخته شده است [sic]...از جمله هدایا می توان به یک تسویه حساب موستانگ خوش تیپ، زین و لگام پرزیدنت گونزالس، و از پسرش، یک جفت گرانبها، اسیر موستانگ اشاره کرد." [16]
از سوی دیگر، رسانه ها همیشه رفتار مهربانانه ای با هیلدبرانت نداشتند. نیویورک تایمز در یک بررسی کوبنده در سال 1882، قد و قامت تنومند و ویژگی های صورت مردانه هیلدبرانت را مورد انتقاد قرار داد. "صورت او [آنقدر] سفت است که تعجب میکنی که آنها تا به حال سوزن را بدون چکش از روی پوست فرو کردهاند." [10] این بیانیه نشان می دهد که هیچ زنی از معیارهای ظالمانه زیبایی در جامعه در امان نماند. در واقع، یک زن خالکوبی شده به ویژه در برابر نظرات اجتماعی در مورد جنبههایی از بدنش که خارج از کنترل او بود آسیبپذیر بود. با در نظر گرفتن این موضوع، نحوه برخورد رسانه ها با یک خانم خالکوبی در نهایت توانایی ستاره او را برای ظهور تعیین کرد. به نوبه خود، هنگامی که زنان خالکوبی شروع به تغییر داستان های خود و استفاده از رسانه ها به نفع خود کردند، طول عمر بیشتری را در حرفه خود تجربه کردند.
خانمهای خالکوبی شده، زنان طبقه کارگری بودند که خالکوبی میکردند و در سیرکها ، نمایشگاههای فرعی ، و موزهها به عنوان ابزاری برای کسب درآمد قابل توجه، اجرا میکردند. در اوج محبوبیت خود در اوایل قرن بیستم، خانمهای خالکوبی شده با به نمایش گذاشتن بدن خود در لباسهای کمپوش، هنجارهای جنسیتی ویکتوریایی را زیر پا گذاشتند و حقوقی بسیار بیشتر از همتایان مرد خود دریافت کردند. خانم های خالکوبی اغلب از روایت های اسارت به عنوان وسیله ای برای توجیه ظاهر خود و وسوسه کردن مخاطب استفاده می کردند. محبوبیت خانم های خالکوبی با شروع تلویزیون کاهش یافت.
.jpg)
Otman زیتون اثر بنجامین اف. پاولسون، گالری پرتره ملی ایالات متحده.
30 سال قبل از اینکه زنان خالکوبی شده در صحنه نمایش های جانبی و دایم موزه منفجر شوند، یک زن جوان سفیدپوست با ظاهر غیرمعمول و داستان ترسناک خود تیتر خبرهای ملی شد. در طول مهاجرت خانوادهاش به غرب در امتداد مسیر سانتافه در سال 1851، یاواپی الیوی اوتمن سیزده ساله را به همراه خواهر هفت سالهاش مری آن به اسارت برد. دختران اوتمن با یاواپی زندگی کردند تا زمانی که به موهاوی مبادله شدند، که تا زمان مرگ مری آن و نجات بعدی الیو در 22 فوریه 1856 با آنها زندگی کردند .اوتمن با این فرض که تمام خانوادهاش مردهاند و نجات غیرممکن است، با فرهنگ موهاوی آشنا شد و خالکوبیهای چانه و بازو را بهعنوان وسیلهای برای شناسایی خود در زندگی پس از مرگ به دست آورد. به گفته آملیا کلم اوسترود، داستان اوتمن با روایتهای سنتی اسارت و هنجارهای جنسیتی ویکتوریایی جدا شد، زیرا او به دلیل تجربهاش «پژمرده و مرد» نشد. [2]اوتمن عمداً هویت خود را به عنوان یک موهاوی پذیرفته شده با هویت جدید خود به عنوان یک زن سفیدپوست مشخص با سفر در یک مدار سخنرانی با روحنویسش، رویال بی استراتون، تطبیق داد. تصمیم اوتمن برای هیجانانگیز کردن روایت خود برای سود و حذف جنبههای صمیمی آن برای محافظت از خود، نشاندهنده آگاهی زیرکانه از مخمصهاش است. از آنجایی که جامعه ایالات متحده انتخاب اوتمن برای ادغام در فرهنگ موهاوی یا حتی پذیرش او به عنوان فردی فرافرهنگی را تحمل نمیکرد، او عمداً خود را قربانی وحشیگری بیرونی معرفی کرد. به این ترتیب، اوتمن به جای خیره شدن از انزجار، سرهای بیشتری از همدردی و حمایت به دست آورد. همچنین گفته شده است که اگر مردم موهاوی او را خالکوبی نکرده بودند، داستان اسیر شدن Olive Oatman در آن دوران چندان محبوب نبود. [3]همچنین اغلب ادعا می شود که اولیو اوتمن نه تنها در زندگی موهاوه جذب شده بود، بلکه او همچنین در قبیله ازدواج کرده بود و یک فرزند به دنیا آورد. [3] به نوبه خود، داستان او به عنوان الگویی برای زنان طبقه کارگر آینده برای استثمار از طریق روایتهای افسانهای و افشاگرانه عمل کرد. استفاده از روایت قربانی این امکان را به زنانی مانند اوتمن و کسانی که داستان او را کپی کردهاند، میدهد تا بدنهای خود را برای کسب سود به گونهای به نمایش بگذارند که در دوران ویکتوریا قابل احترام بود.
شروع به کار در زمینه اجرای خالکوبی نسبتاً سریع و آسان بود. سیرکها و موزههای سکهای همیشه به دنبال کارهای جدید و هیجانانگیز بودند و حتی تا جایی پیش رفتند که آگهیهای مورد نظر را در روزنامهها برای خانمهای خالکوبی منتشر کردند. [4] به دست آوردن خالکوبی ثابت شد که یک سرمایه گذاری در دسترس و مقرون به صرفه با بازدهی عظیم است. در اواخر دهه 1890 تا اوایل دهه 1900، هنرمندان خالکوبی معمولاً کمتر از یک دلار برای خالکوبی های کوچک هزینه می کردند، در حالی که یک کار کامل بدن بالغ بر 30 دلار بود و تکمیل آن کمتر از دو ماه طول می کشید. [5] اجرا در برنامه های جانبی که پول نقد جدی به همراه داشت. بسته به محبوبیت او، یک بانوی خالکوبی در اوایل قرن بین 100 تا 200 دلار در هفته درآمد داشت. آملیا کلم اوسترود اهمیت این حقوق را بیشتر توضیح می دهد:
معلمان در سال 1900 به طور متوسط 7 دلار در هفته دستمزد می گرفتند که عموماً شامل اتاق و غذا می شد؛ در سال 1909، کارگران دفتری تنها حدود 22 دلار در هفته درآمد داشتند […] در حالی که متوسط حقوق هفتگی مردی که در یک کارخانه یا برخی دیگر کار می کرد. شغل صنعتی در میلواکی ، ویسکانسین، تنها 9 دلار بود. [6]
روزنامه Roanoke Daily در سال 1895 گزارش داد که یک زن خالکوبی ناشناس "روزی 100 دلار حقوق می گرفت" و
«[...]قصه پریان درباره او، همانطور که توسط نمایشگر گفته شد، فقط علاقه جمعیت را افزایش داد و به هیچ کس آسیبی نرساند. او در داستان نشان داده شد که در یکی از جزایر ساندویچ به گل نشسته، همراه با شوهرش کشتی غرق شده است. جان او نجات یافت، اما او را تحت شکنجه قرار دادند، زیرا این شخصیتهای خارقالعاده در سراسر بدنش خالکوبی شده بودند. از 500 تا 700 نفر در 21 نمایش روزانه که در آن زن خالکوبی شده به نمایش گذاشته میشد، همه راضی بودند. در این نمایشگاه، که برای آن 10 سنت پرداخت کردند .
این گزیده از Roanoke Daily همچنین بینشی در مورد جنبه «دود و آینه» کار به عنوان یک بانوی خالکوبی ارائه می دهد. اشاره به داستان این زن ناشناخته خالکوبی شده به عنوان یک افسانه بی ضرر، آگاهی ای را که ویکتوریایی ها داشتند، آشکار می کند. بسیاری نادرست بودن این داستان های اسارت را می دانستند، اما با خوشحالی پول خود را برای شنیدن آنها صرف سرگرمی کردند، و همچنین فرصتی برای ارضای کنجکاوی خود برای دیدن بدن زن به شکلی نامشخص. به این ترتیب، خانمهای خالکوبی شده از طبقه کارگر آگاهانه وارد بازاری شدند که با سوءاستفاده از نگاه آنها برای قیمتهای گرانقیمت، میز را به سمت همتایان طبقه بالای خود برگرداند. سایر زنان طبقه کارگر در توجیه استدلال خود برای تبدیل شدن به مجریان خالکوبی تردید نکردند. در هفته نامه سدالیا در سال 1884 بازودر مصاحبه، خانم خالکوبی شده مری باوم، وقتی از او پرسیده شد که ایده خالکوبی را از کجا پیدا کرده است، داستان راه اندازی صادقانه و مشابهی را به اشتراک گذاشت. خانم رنگارنگ گفت: دقیقاً نمی دانم. "من دیگر خانم های خالکوبی شده را در موزه ها دیدم و فکر کردم خوب است." [8]
مقاله اصلی: دیدگاه های مذهبی در مورد خالکوبی
یک زوج مسیحی با خالکوبی های صلیب همسان برای ارتباط با ایمان خود
مصریان در اصل از خالکوبی برای نشان دادن فداکاری به خدا استفاده می کردند و اعتقاد بر این بود که خالکوبی ها محافظت الهی را نشان می دهند. در آیین هندو ، بودیسم و نئوپاگانیسم، خالکوبی پذیرفته شده است. [128] آسیای جنوب شرقی سنتی از خالکوبی های محافظ دارد که به نام های ساک یانت یا یانترا شناخته می شود که شامل تصاویر، دعاها و نمادهای بودایی است. تصاویر بودا یا دیگر شخصیتهای مذهبی وقتی که توسط غربیها که از آداب و رسوم سنتی در مورد نمایش محترمانه تصاویر بوداها یا خدایان پیروی نمیکنند، در خالکوبیها در برخی از کشورهای بودایی جنجال ایجاد کرده است.
یهودیت به طور کلی خالکوبی را در میان طرفداران خود بر اساس دستورات موجود در لاویان 19 ممنوع می کند . یهودیان تمایل دارند باور کنند که این فرمان فقط در مورد یهودیان صدق می کند و نه غیریهودیان . با این حال، تعداد فزایندهای از یهودیان جوان یا برای مد، یا بیان ایمان خود، خالکوبی میکنند. [129]
هیچ تعلیم خاصی در عهد جدید وجود ندارد که خالکوبی را ممنوع کند. اکثر فرقه های مسیحی معتقدند که قوانین تشریفاتی عهد قدیم در لاویان با آمدن عهد جدید لغو شد . هدف از ممنوعیت اعمال مختلف فرهنگی، از جمله خالکوبی، متمایز ساختن بنی اسرائیل از مردم همسایه برای مدت زمان محدودی بود و به عنوان یک قانون جهانی برای اعمال برای غیریهودیان برای همیشه نبود. بسیاری از مسیحیان قبطی مصر خالکوبی صلیب بر روی مچ دست راست خود دارند تا خود را از مسلمانان متمایز کنند. [130] با این حال، برخی از انجیلی و فرقه های پروتستان بنیادگرا معتقدند که این فرمان امروزه برای مسیحیان اعمال می شود و معتقدند خالکوبی گناه است . در تعالیم کاتولیک ، آنچه در لاویان (19:28) گفته میشود، برای مسیحیان الزامآور نیست، به همان دلیل که آیه «لباسی از پارچه بر شما نخواهد آمد که از دو نوع چیز ساخته شده باشد» (لاویان 19: 19) برای مسیحیان الزام آور نیست. موضوع این است که خالکوبی چه چیزی را به تصویر می کشد. کلیسای کاتولیک میگوید این تصاویر نباید غیراخلاقی باشد، مانند جنسی صریح، شیطانی، یا به هر نحوی مخالف حقایق و آموزههای مسیحیت باشد. [131]
خالکوبی بر اساس احکام علما و آیات احادیث اهل سنت برای بسیاری از مسلمانان سنی حرام تلقی می شود . اسلام شیعه خالکوبی را منع نمی کند [ نیازمند منبع ] ، و بسیاری از مسلمانان شیعه (لبنانی، عراقی، یمنی، ایرانی) خالکوبی دارند، به ویژه با مضامین مذهبی [ نیاز به منبع ] .
https://en.wikipedia.org/wiki/Tattoo
ملوان سابق رولند هاسی میسی ، که فروشگاههای بزرگ میسی را تشکیل میداد، از خالکوبی ستاره قرمزی که روی دست خود داشت برای لوگوی فروشگاه استفاده کرد. [111]
خالکوبی همچنین در بازاریابی و تبلیغات با شرکتهایی که به مردم پول میدهند تا لوگوی برندهایی مانند HBO ، Red Bull ، ASOS.com و Sailor Jerry را در بدنشان خالکوبی کنند، استفاده شده است. [112] این عمل به عنوان "skinvertising" شناخته می شود. [113]
BT's Smokehouse ، یک رستوران باربیکیو واقع در ماساچوست، به مشتریان وعده های غذایی رایگان مادام العمر ارائه می داد، در صورتی که آرم مؤسسه را روی قسمت قابل مشاهده بدنشان خالکوبی می کردند. 9 نفر بر اساس این پیشنهاد کسب و کار را آغاز کردند. [114]
مقاله اصلی: اثرات خالکوبی بر سلامتی
دستکش های نیتریل و تجهیزات استریل شده هنرمندان خالکوبی مدرن
درد خالکوبی بسته به محل خالکوبی بدن می تواند از ناراحت کننده تا طاقت فرسا متغیر باشد. درد می تواند باعث غش شود.
از آنجایی که خالکوبی نیاز به شکستن سد ایمونولوژیک ایجاد شده توسط پوست دارد، خطرات سلامتی از جمله عفونت و واکنش های آلرژیک را به همراه دارد. خالکوبیهای مدرن با رعایت احتیاطهای جهانی کار با وسایل یکبار مصرف و استریل کردن تجهیزات آنها پس از هر بار استفاده، خطرات سلامتی را کاهش میدهند. بسیاری از حوزه های قضایی ایجاب می کنند که خالکوبی ها آموزش های پاتوژن های منتقله از طریق خون مانند آنچه از طریق صلیب سرخ و OSHA ارائه می شود، داشته باشند. تا سال 2009 (در ایالات متحده) هیچ موردی از ابتلا به HIV از خالکوبی گزارش نشده است. [115]
در خالکوبی آماتور، مانند تمرین در زندان، خطر ابتلا به عفونت بالا است. عفونت هایی که از نظر تئوری می توانند با استفاده از تجهیزات خالکوبی استریل نشده یا جوهر آلوده منتقل شوند عبارتند از عفونت های سطحی پوست، عفونت های قارچی، برخی از اشکال هپاتیت ، ویروس هرپس سیمپلکس ، HIV ، استاف ، کزاز و سل . [116]
جوهرهای تاتو به عنوان "بطور قابل توجهی غیر واکنشی بافت شناسی" توصیف شده است. [87] با این حال، موارد واکنش های آلرژیک به جوهرهای خالکوبی، به ویژه رنگ های خاص، از نظر پزشکی مستند شده است. این گاهی اوقات به دلیل وجود نیکل در رنگدانه جوهر است که باعث ایجاد حساسیت فلزی رایج می شود. گاهی اوقات، هنگامی که یک رگ خونی در طول عمل خالکوبی سوراخ می شود، ممکن است کبودی / هماتوم ظاهر شود. در عین حال، تعدادی از جوهرهای خالکوبی ممکن است حاوی مواد خطرناک باشند، و پیشنهادی توسط آژانس شیمیایی اروپا (ECHA) برای محدود کردن استفاده عمدی یا محدودیت غلظت تقریباً 4000 ماده در جوهرهای تاتو ارائه شده است. [117]طبق مطالعه رصدخانه اتحادیه اروپا برای نانومواد (EUON )، تعدادی از جوهرهای خالکوبی مدرن حاوی نانو مواد هستند. [118] اینها نگرانی های نانوتوکسیکولوژیکی قابل توجهی را ایجاد می کند.
رنگهای خاص - قرمز یا رنگهای مشابه مانند بنفش، صورتی و نارنجی - در مقایسه با رنگهای دیگر باعث ایجاد مشکلات و آسیبهای بیشتری میشوند. [119] جوهر قرمز حتی به پوست و گوشت صدمات شدیدی وارد کرده است که قطع یک پا یا دست ضروری بوده است. اگر قسمتی از خالکوبی (مخصوصاً اگر قرمز باشد) شروع به ایجاد مشکلات جزئی، مانند خارش یا بدتر، توده شدن کرد، متخصصان دانمارکی قویاً توصیه می کنند که قسمت های قرمز را حذف کنید. [120]
در سال 2017، محققان مرکز تابش سینکروترون اروپا در فرانسه می گویند مواد شیمیایی موجود در جوهر خالکوبی می توانند در جریان خون حرکت کرده و در غدد لنفاوی تجمع کنند و مانع از توانایی آنها در مبارزه با عفونت ها شود. با این حال، نویسندگان در مقاله خود خاطرنشان کردند که اکثر افراد خالکوبی شده از جمله اهداکنندگان مورد تجزیه و تحلیل از التهاب مزمن رنج نمی برند. [121]
هنرمندان خالکوبی اغلب برای جلوگیری از محو شدن خالکوبی ها و حفظ یکپارچگی پوست به منظور تسهیل خالکوبی در آینده، محافظت از پوست در برابر آفتاب را توصیه می کنند. [122] [123]
مقاله اصلی: پاک کردن خالکوبی
در حالی که خالکوبی ها دائمی در نظر گرفته می شوند، گاهی اوقات می توان آنها را به طور کامل یا جزئی با لیزر درمانی پاک کرد. به طور معمول، رنگدانه های مبتنی بر کربن، یا رنگدانه های مبتنی بر اکسید آهن، و همچنین برخی از جوهرهای رنگی را می توان به طور کامل تر از جوهرهای رنگ های دیگر پاک کرد. هزینه و درد مربوط به پاک کردن خالکوبی معمولاً بیشتر از هزینه و درد مربوط به اعمال آن است. روشهای غیر از روشهای حذف خالکوبی با لیزر عبارتند از درم ابریژن ، سالابریژن (پاک کردن پوست با نمک )، تکنیکهای کاهش، کرایوسرجری و برداشتن - که گاهی هنوز همراه با پیوند پوست استفاده میشود.برای خالکوبی های بزرگتر با این حال، این روشهای قدیمیتر، تقریباً به طور کامل با گزینههای درمان حذف لیزر جایگزین شدهاند. [124]
همچنین ببینید: آثار هنری قلم مهدی و توپی
تاتو موقت یک تصویر غیر دائمی روی پوست است که شبیه یک خالکوبی دائمی است. به عنوان نوعی از نقاشی بدن ، خالکوبی های موقت را می توان مانند تاتوهای دائمی کشید، رنگ کرد، با قلم مو یا سوزن زد، اما با جوهری که در عرض 6 ماه در خون حل می شود. [ نیازمند منبع ] [125]
خالکوبی موقت امبیگرام عکس برگردان عشق / اروس ، روی مچ دست
خالکوبی موقت به سبک عکس برگردان [ ویرایش ]
خالکوبی موقت برگردان (فشار بر روی) برای تزئین هر قسمت از بدن استفاده می شود. ممکن است یک روز یا بیش از یک هفته ادامه داشته باشند. [126]
خالکوبی جواهرات فلزی [ ویرایش ]
خالکوبی های موقت فویل گونه ای از خالکوبی های موقت به سبک عکس برگردان هستند که به جای استفاده از جوهر، با استفاده از تکنیک مهر زنی فویل چاپ می شوند. [ نیاز به منبع ] طرح فویل به صورت تصویر آینه ای چاپ می شود تا پس از اعمال روی پوست در جهت درست مشاهده شود. هر خالکوبی فلزی توسط یک فیلم محافظ شفاف محافظت می شود.
خالکوبی موقت ایربراش [ ویرایش ]
اگرچه آنها محبوب تر شده اند و معمولاً نیاز به سرمایه گذاری بیشتری دارند، خالکوبی های موقت ایربراش کمتر به ظاهر یک خالکوبی دائمی دست می یابند و ممکن است به اندازه خالکوبی های موقتی که فشار داده می شود دوام نداشته باشند. یک هنرمند با استفاده از یک شابلون با جوهرهای آرایشی مبتنی بر الکل روی خالکوبی های ایربراش اسپری می کند. مانند خالکوبی بر روی عکس، تاتوهای موقت ایربراش نیز به راحتی با الکل یا روغن بچه پاک می شوند.
خالکوبی موقت حنا [ ویرایش ]
خالکوبی موقت حنا در حال اعمال است
یکی دیگر از جایگزین های خالکوبی، خالکوبی های مبتنی بر حنا است که به طور کلی حاوی هیچ افزودنی نیستند. حنا یک ماده گیاهی است که روی پوست رنگ می شود و رنگ آن را به رنگ قرمز متمایل به نارنجی تا قهوه ای می کند. به دلیل ماهیت نیمه دائمی حنا، آنها فاقد رنگ های واقعی معمولی برای خالکوبی های موقت برگردان هستند. با توجه به زمان بر بودن فرآیند درخواست، گزینه نسبتا ضعیفی برای کودکان است. نشریات پوستی گزارش می دهند که واکنش های آلرژیک به حنای طبیعی بسیار نادر است و این محصول به طور کلی برای استفاده پوست ایمن در نظر گرفته می شود. با این حال، استفاده از حنا با افزودنی های خاص ممکن است مشکلات جدی ایجاد کند. FDA و مجلات پزشکی گزارش می دهند که خالکوبی های موقت حنا سیاه رنگ شده به ویژه خطرناک هستند.
ایمنی خالکوبی موقت به سبک عکس برگردان [ ویرایش ]
خالکوبی های موقت برگردان، زمانی که به طور قانونی در ایالات متحده فروخته می شوند، افزودنی های رنگی آن ها توسط سازمان غذا و داروی ایالات متحده (FDA) به عنوان مواد آرایشی تایید شده است - FDA تشخیص داده است که این رنگ ها برای "تماس مستقیم پوست" ایمن هستند. در حالی که FDA برخی گزارشها از تحریکات جزئی پوست، از جمله قرمزی و تورم، از این نوع خالکوبی موقت دریافت کرده است، آژانس دریافته است که این علائم «ویژه کودک» هستند و به اندازه کافی برای حمایت از هشدارهای عمومی قابل توجه نیستند. با این حال، رنگدانههای تایید نشده، که گاهی توسط تولیدکنندگان غیرآمریکایی استفاده میشوند، میتوانند واکنشهای آلرژیک را در هر کسی ایجاد کنند.
ایمنی خال کوبی ایربراش [ ویرایش ]
انواع رنگ های ایربراش که برای کاردستی، خلق آثار هنری یا تزئین لباس تولید می شوند، هرگز نباید برای خالکوبی استفاده شوند. این رنگ ها می توانند حساسیت زا یا سمی باشند.
ایمنی خالکوبی حنا [ ویرایش ]
درماتیت ناشی از خالکوبی موقت (دلفین) ساخته شده با حنای سیاه
FDA به طور مرتب هشدارهایی را به مصرف کنندگان در مورد اجتناب از هرگونه خالکوبی موقت با برچسب حنا سیاه یا حنای از پیش مخلوط می دهد زیرا ممکن است حاوی مواد بالقوه مضر از جمله نیترات نقره ، کارمین ، پیروگالول ، رنگ نارنجی پراکنده و کروم باشد. حنای سیاه رنگ خود را از پارافنیلن دی آمین (PPD) می گیرد، یک رنگ نساجی که توسط FDA برای استفاده انسان فقط در رنگ کردن مو تایید شده است. [127]در کانادا، استفاده از PPD روی پوست، از جمله رنگ مو، ممنوع است. تحقیقات این مواد و سایر مواد را با طیف وسیعی از مشکلات سلامتی از جمله واکنشهای آلرژیک، واکنشهای التهابی مزمن، و واکنشهای آلرژیک دیررس به لباسها و رنگهای آرایشگری مرتبط مرتبط دانستهاند. آنها می توانند این واکنش ها را مدت ها پس از استفاده ایجاد کنند. نه حنای سیاه و نه حنای از پیش مخلوط شده برای استفاده آرایشی توسط FDA تایید نشده اند.
مقالات آزادی [ ویرایش ]
از آنجایی که از این اوراق حمایتی برای تعریف آزادگان و شهروندی استفاده می شد، بسیاری از ملوانان سیاه پوست و سایر مردان نیز از آنها استفاده می کردند تا اگر توسط مقامات یا برده گیران متوقف شوند، آزاد هستند. آنها همچنین آنها را " اوراق رایگان" نامیدند زیرا وضعیت غیر برده بودن آنها را تأیید می کردند. بسیاری از سیاه پوستان آزاد شده از توضیحات خالکوبی برای اهداف شناسایی در اوراق آزادی خود استفاده کردند. [80]
فرد هریس، استودیو تاتو، سیدنی، 1937
در طول قرن هفدهم و هجدهم از برندسازی توسط مقامات اروپایی برای علامت گذاری مجرمان استفاده می شد. [81] این عمل همچنین توسط مقامات بریتانیایی برای نشان دادن فراریان ارتش و پرسنل نظامی در دادگاه نظامی استرالیا مورد استفاده قرار گرفت. در قرن نوزدهم استرالیا خالکوبیها عموماً نتیجه تصمیمهای شخصی و نه رسمی بود، اما مقامات بریتانیایی شروع به ثبت خالکوبیها به همراه زخمها و سایر علائم بدنی برای توصیف و مدیریت محکومینی کردند که برای حمل و نقل تعیین شده بودند. [50] به نظر می رسد که عمل خالکوبی عمدتاً یک شرکت غیرتجاری در طول دوره محکومیت در استرالیا بوده است. به عنوان مثال، جیمز راس در سالنامه هوبارت در سال 1833 توضیح می دهد که چگونه محکومان در کشتی معمولاً زمان خود را صرف خالکوبی با باروت می کردند.[50] از یک مطالعه بر روی 10180 پرونده محکومی که بین سالهای 1823 و 1853 به سرزمین آن زمان ون دیمن (تاسمانی کنونی) منتقل شده بود، حدود 37٪ از کل مردان و حدود 15٪ از همه زنان با خالکوبی وارد شدند، که باعث شد استرالیا در آن زمان به عنوان کشور انگلیسی زبان که به شدت خالکوبی شده است. [82]
در آغاز قرن بیستم، استودیوهای خالکوبی در استرالیا وجود داشت، اما به نظر نمیرسد تعدادشان زیاد باشد. برای مثال، استودیوی خالکوبی سیدنی فرد هریس به عنوان تنها استودیوی خالکوبی در سیدنی بین سالهای 1916 و 1943 معرفی شد . زنانی که خالکوبی می کنند یکی دیگر از روند محبوب این بود که زنان پاهای خود را خالکوبی می کردند تا طرح ها از طریق جوراب هایشان دیده شود. [84]
تا سال 1937، هریس یکی از مشهورترین هنرمندان خالکوبی سیدنی بود و سالیانه حدود 2000 خالکوبی را در مغازه خود مرکب می زد. ملوانان بیشتر بومهای کار او را تهیه کردند، اما از جمله خالکوبیهای محبوبتر در سال 1938، پرچمهای استرالیا و کانگوروها برای ملوانان ناوگان آمریکایی بود. [85]
در استرالیا امروزی، یک طرح خالکوبی محبوب، موتیف صلیب جنوبی یا انواع آن است. [ نیاز به منبع ] در حال حاضر بیش از 2000 پزشک رسمی تاتو در استرالیا و بیش از 100 سالن و کلینیک ثبت شده وجود دارد که تعداد سالن ها و کلینیک های ثبت نشده دو برابر این مقدار تخمین زده می شود. تقاضا در دهه گذشته برای خالکوبی در استرالیا بیش از 440 درصد افزایش یافته است و آن را به یک حرفه پر تقاضا در این کشور تبدیل کرده است. [86]
مقالات اصلی: فرآیند خالکوبی و جوهر تاتو
مردی که خالکوبی می کند
خالکوبی شامل قرار دادن رنگدانه در درم پوست، لایه بافت پوستی زیر اپیدرم است. پس از تزریق اولیه، رنگدانه در سراسر یک لایه آسیب دیده همگن شده از طریق اپیدرم و درم فوقانی پراکنده می شود، که در هر دوی آنها وجود مواد خارجی فاگوسیت های سیستم ایمنی را فعال می کند تا ذرات رنگدانه را ببلعد. همانطور که بهبودی ادامه می یابد، اپیدرم آسیب دیده پوسته پوسته می شود (از بین بردن رنگدانه سطحی) در حالی که در عمق بیشتر بافت دانه بندی پوست شکل می گیرد که بعداً با رشد کلاژن به بافت همبند تبدیل می شود. این درم فوقانی را ترمیم می کند، جایی که رنگدانه در نسل های متوالی به دام می افتدماکروفاژها ، در نهایت در یک لایه درست زیر مرز درم/اپیدرم متمرکز می شوند. حضور آن در آنجا ثابت است، اما در دراز مدت (دههها) رنگدانه تمایل دارد به عمق درم مهاجرت کند، که دلیل آن جزئیات ضعیف خالکوبیهای قدیمی است. [87]
دستگاه خالکوبی دو سیم پیچ
برخی از فرهنگهای قبیلهای به طور سنتی خالکوبی را با بریدن طرحها روی پوست و مالیدن زخم حاصل با جوهر، خاکستر یا سایر عوامل ایجاد میکردند. برخی از فرهنگ ها این عمل را ادامه می دهند، که ممکن است کمکی به زخمی شدن باشد. برخی از فرهنگها با ضربه زدن جوهر به پوست با استفاده از چوبهای تیز شده یا استخوانهای حیوانات (سوزنسازی شده) با دیسکهای سفالی یا در دوران مدرن، سوزنهای واقعی، علائم خالکوبی ایجاد میکنند.
رایجترین روش خالکوبی در دوران مدرن، دستگاه خالکوبی الکتریکی است که جوهر را از طریق یک سوزن یا گروهی از سوزنها که روی میلهای که به یک واحد نوسانی متصل است، لحیم میشوند، وارد پوست میکنند. این دستگاه به سرعت و به طور مکرر سوزن ها را به داخل و خارج از پوست هدایت می کند، معمولاً 80 تا 150 بار در ثانیه. سوزنها سوزنهای یکبار مصرف هستند که به صورت جداگانه بستهبندی میشوند، یا بهصورت سفارشی توسط هنرمندان تولید میشوند، همانطور که گروهها بر اساس هر قطعه دیکته میکنند.
در خالکوبی مدرن، یک هنرمند ممکن است از کاغذ شابلون حرارتی یا جوهر/کاغذ شابلون هکتوگراف برای قرار دادن طرح چاپ شده روی پوست قبل از اعمال طرح تاتو استفاده کند.
خالکوبی در بسیاری از کشورها به دلیل خطرات بهداشتی مرتبط با مشتری و پزشک، به ویژه عفونت های محلی و انتقال ویروس، تنظیم شده است. بسته به خطر پاشیدن خون یا سایر ترشحات به چشم یا لباس خالکوبی، می توان از پیش بند پلاستیکی یکبار مصرف و محافظ چشم استفاده کرد. بهداشت دست، ارزیابی خطرات و دفع مناسب تمام اشیاء نوک تیز و مواد آلوده به خون از موارد بسیار مهم است. هنرمند خالکوبی باید دست های خود را بشوید و همچنین باید ناحیه ای را که خالکوبی می شود بشوید. دستکش باید همیشه پوشیده شود و زخم باید مرتباً با یک حوله مرطوب پاک شود. تمام تجهیزات باید در اتوکلاو تایید شده استریل شوندقبل و بعد از هر استفاده ارائه یک فرم رضایت نامه چاپی که خطرات و عوارض و همچنین دستورالعمل های مراقبت های بعد از آن را بیان می کند، تمرین خوبی است. [88]
همچنین نگاه کنید به: دیدگاه های مذهبی در مورد خالکوبی
خانم ام. استیونز واگنر با بازوها و سینه پوشیده از خالکوبی، 1907
در میان جوامع آسترونزی ، خالکوبی کارکردهای مختلفی داشت. در میان مردان، آنها به شدت با عمل گسترده حملات شکار سر مرتبط بودند. در جوامع شکار سر، مانند مردم ایفوگائو و دایاک ، خالکوبی ها سوابقی از تعداد سرهایی بود که جنگجویان در نبرد برداشته بودند و بخشی از مراسم شروع در بزرگسالی بود. بنابراین تعداد، طرح و محل خالکوبی ها نشان دهنده وضعیت و مهارت یک جنگجو بود. آنها همچنین به عنوان بخش های جادویی در برابر خطرات مختلف مانند ارواح شیطانی و بیماری ها در نظر گرفته می شدند. [89] در میان ویزایان فیلیپین قبل از استعمار ، خالکوبی توسطاشراف تومائو و طبقه جنگجوی تیموا به عنوان سوابق دائمی مشارکت و رفتار آنها در حملات دریایی معروف به مانگایاو . [90] [91] در زنان استرالیایی، مانند خالکوبیهای صورت در میان زنان قوم تایال و مائوری ، این خالکوبیها شاخصی از وضعیت، مهارت و زیبایی بودند. [92] [93]
یک چاپ چوبی ژاپنی در سال 1888 از یک فاحشه که دستمال خود را از درد گاز می گیرد در حالی که بازویش خالکوبی شده است. بر اساس رویه تاریخی، خالکوبی احتمالاً نام معشوق او است.
دولت میجی ژاپن خالکوبی را در قرن 19 غیرقانونی اعلام کرده بود، ممنوعیتی که 70 سال قبل از لغو در سال 1948 وجود داشت. [94] از 6 ژوئن 2012، همه خالکوبی های جدید برای کارمندان شهر اوزاکا ممنوع است . خالکوبی های موجود باید با لباس مناسب پوشانده شوند. این مقررات به کدهای اخلاقی اوزاکا اضافه شد و کارمندانی که خالکوبی داشتند تشویق شدند که آنها را حذف کنند. این به دلیل ارتباط قوی خالکوبی با یاکوزا یا جنایت سازمان یافته ژاپنی، پس از آن انجام شد که یکی از مقامات اوزاکا در فوریه 2012 یک دانش آموز را با نشان دادن خالکوبی خود تهدید کرد.
خالکوبی در چین تاریخی معنی منفی داشت ، جایی که مجرمان اغلب با خالکوبی مشخص می شدند. [95] [96] ارتباط خالکوبی با مجرمان از چین برای نفوذ در ژاپن منتقل شد. [95] امروزه، خالکوبی به عنوان یک تابو در جامعه چین باقی مانده است. [97]
رومی ها مجرمان و بردگان را خالکوبی می کردند و در قرن نوزدهم، محکومان آمریکایی آزاد، محکومان استرالیایی و فراریان ارتش بریتانیا با خالکوبی شناسایی شدند. زندانیان اردوگاه های کار اجباری نازی ها با شماره شناسایی خالکوبی می شدند. امروزه بسیاری از زندانیان هنوز خود را به عنوان نشانه ای از زمان سپری شده در زندان خالکوبی می کنند. [4]
بومیان آمریکا نیز از خالکوبی برای نشان دادن قبیله خود استفاده می کردند [ نیاز به منبع ] . کروات های کاتولیک بوسنی از خالکوبی مذهبی مسیحی ، به ویژه کودکان و زنان، برای محافظت در برابر گرویدن به اسلام در دوران حکومت عثمانی در بالکان استفاده می کردند. [98]
مجموعه تاتو ویلفرد دروم ، 1925
خالکوبی از نظر تجربی به شدت با انحراف ، اختلالات شخصیتی و جنایت همراه است. [99] [100] اگرچه استقبال عمومی از خالکوبی در جامعه غربی رو به افزایش است، اما هنوز هم در میان گروههای اجتماعی خاصی بدنام سنگینی دارد. [101] خالکوبی به طور کلی بخش مهمی از فرهنگ مافیای روسیه در نظر گرفته می شود. [102]
عضو باند Kings لاتین در حال نشان دادن خالکوبی باند خود
درک فرهنگی کنونی از خالکوبی در اروپا و آمریکای شمالی تا حد زیادی تحت تأثیر کلیشههای قدیمی مبتنی بر گروههای اجتماعی منحرف در قرنهای 19 و 20 قرار گرفته است. به ویژه در آمریکای شمالی، خالکوبی ها با کلیشه ها، فولکلور و نژادپرستی همراه بوده است. [24] تا دهه 1960 و 1970 مردم خالکوبی را با افراد طرد شده اجتماعی مانند دوچرخه سواران و زندانیان مرتبط نمی دانستند. [103] امروزه در ایالات متحده بسیاری از زندانیان و باندهای جنایتکار از خالکوبی های متمایز برای نشان دادن حقایق در مورد رفتار مجرمانه، احکام زندان و وابستگی سازمانی خود استفاده می کنند. [104] خالکوبی قطره اشکبه عنوان مثال، می تواند نمادی از قتل باشد، یا هر اشک نشان دهنده مرگ یک دوست است. در عین حال، اعضای ارتش ایالات متحده دارای سابقه ای به خوبی تثبیت شده و طولانی مدت در خالکوبی برای نشان دادن واحدهای نظامی، نبردها، کشتارها و غیره هستند، ارتباطی که همچنان در بین آمریکایی های مسن تر رایج است. در ژاپن، خالکوبی با گروه های جنایتکار یاکوزا مرتبط است، اما گروه های غیر یاکوزا مانند انجمن خالکوبی فوکوشی ماسایچی وجود دارند که به دنبال حفظ پوست ژاپنی های مرده ای بودند که خالکوبی های گسترده دارند. خالکوبی در نیروهای مسلح بریتانیا نیز رایج است. بسته به حرفه، خالکوبی در تعدادی از حرفه ها در آمریکا پذیرفته می شود. شرکتها در بسیاری از زمینهها به طور فزایندهای بر تنوع و شمول تمرکز میکنند. [105] گالریهای هنری جریان اصلی نمایشگاههایی از طرحهای خالکوبی معمولی و سفارشی، مانند Beyond Skin ، در موزه کرویدون برگزار میکنند. [106]
در بریتانیا، شواهدی از زنانی با خالکوبی، که با لباسهایشان پنهان شده بود، در طول قرن بیستم، و سوابق زنانی مانند جسی نایت در دهه 1920 وجود دارد. [107] مطالعه دختران نوجوان «در معرض خطر» (که با غیبت از مدرسه و فرار از مدرسه تعریف شده است) همبستگی مثبتی بین اصلاح بدن و احساسات منفی نسبت به بدن و عزت نفس پایین نشان داد. با این حال، این مطالعه همچنین نشان داد که یک انگیزه قوی برای اصلاح بدن، جستجوی "خود و تلاش برای دستیابی به تسلط و کنترل بر بدن در عصر بیگانگی فزاینده" است. [108] به نظر می رسد که شیوع زنان در صنعت خالکوبی در قرن بیست و یکم، همراه با تعداد بیشتری از زنانی که خالکوبی می کنند، در حال تغییر ادراکات منفی است.
در Covered ink by Beverly Yuen Thompson، او با زنانی که به شدت خالکوبی شده بودند در واشنگتن، میامی، اورلاندو، هیوستون، لانگ بیچ و سیاتل از سال 2007 تا 2010 با استفاده از مشاهدات مشارکتکننده و مصاحبههای عمیق 70 زن مصاحبه میکند. نسلهای جوانتر معمولاً بیشتر از زنانی که به شدت خالکوبی میکنند ناراحت نمیشوند، در حالی که نسلهای بزرگتر از جمله والدین شرکتکننده به احتمال زیاد به آنها نگاه تحقیر آمیزی میکنند، حتی برخی از آنها به حد افراط میروند که فرزندان خود را به خاطر خالکوبی کردن انکار میکنند. [109]به طور معمول نحوه واکنش خانواده نشانگر رابطه آنها به طور کلی است. اعضای خانواده که خالکوبی را نمی پذیرفتند اغلب می خواستند تصاویر را پاک کنند، آب مقدس بر روی آنها بریزند یا آنها را با جراحی پاک کنند. خانواده هایی که از نظر عاطفی اعضای خانواده خود را می پذیرفتند پس از خالکوبی توانستند پیوندهای نزدیک خود را حفظ کنند. [110]
نوشتار اصلی: تاریخچه خالکوبی
نخود ساموآ ، خالکوبی سنتی مردانه
وانگ اود ، آخرین مامباباتوک (خالکوبی سنتی کالینگا) کالینگا در فیلیپین ، که خالکوبی سنتی باتک را انجام میدهد.
خالکوبی های حفظ شده بر روی بقایای مومیایی شده انسان باستانی نشان می دهد که خالکوبی برای هزاران سال در سراسر جهان انجام می شده است. [37] در سال 2015، ارزیابی مجدد علمی از سن دو قدیمیترین مومیاییهای خالکوبیشده، اوتزی را بهعنوان قدیمیترین نمونه شناخته شده در آن زمان شناسایی کرد. این جسد با 61 خالکوبی در یخ های یخبندان در کوه های آلپ پیدا شد و قدمت آن به 3250 قبل از میلاد می رسد. [37] [38] در سال 2018، قدیمیترین خالکوبیهای فیگوراتیو در جهان بر روی دو مومیایی از مصر که بین 3351 تا 3017 قبل از میلاد قدمت دارند، کشف شد. [39]
خالکوبی باستانی به طور گسترده در میان مردم استرونزی انجام می شد. این یکی از فنآوریهای اولیهای بود که پیش از 1500 سال قبل از میلاد، قبل از گسترش استرونزی به جزایر هند و اقیانوس آرام، در تایوان و جنوب چین ساحلی توسعه یافت . [40] [41] ممکن است در ابتدا با شکار سر مرتبط باشد. [42] سنتهای خالکوبی، از جمله خالکوبی صورت، را میتوان در میان همه زیرگروههای آسترونزی، از جمله بومیان تایوانی ، آسیای جنوب شرقی جزیرهای ، میکرونزیها ، پلینزیها ومردم مالاگاسی آسترونیزی ها از روش مشخصه سوراخ کردن پوست با استفاده از یک پتک کوچک و یک ابزار سوراخ کننده ساخته شده از خار مرکبات ، استخوان ماهی، استخوان و پوسته صدف استفاده می کردند. [2] [41] [43]
سنت های باستانی خالکوبی نیز در میان پاپوآها و ملانزی ها با استفاده از سوراخ کننده های پوستی متمایز ابسیدین ثبت شده است. برخی از مکانهای باستانشناسی با این ابزار با مهاجرت استرالیاییها به پاپوآ گینه نو و ملانزی مرتبط هستند. اما مکانهای دیگر قدیمیتر از گسترش آسترونزی هستند و قدمت آنها به حدود 1650 تا 2000 قبل از میلاد میرسد، که نشان میدهد سنت خالکوبی از قبل در این منطقه وجود داشته است. [41]
در میان دیگر گروه های قومی زبانی، خالکوبی نیز در میان مردم آینو ژاپن انجام می شد. برخی از اتریش های هندوچین ؛ زنان بربر تمازغه (شمال آفریقا)؛ [44] مردم یوروبا ، فولانی و هاوسا در نیجریه ؛ [45] بومیان آمریکای قاره آمریکای پیش کلمبیایی ؛ [46] و Picts of Iron Age Britain . [47]
گیولو (نام واقعی جئولی) از میانگاس ، که در میندانائو برده شد و توسط ویلیام دامپیر به همراه مادر جئولی که در دریا مرده بود خریدند. جیولی در سال 1691 در لندن در معرض دید جمعیت زیادی قرار گرفت تا اینکه سه ماه بعد بر اثر آبله درگذشت. [48] [49] [50] [51]
در سال 1566، ملوانان فرانسوی یک زن اینوئیت و فرزندش را در لابرادور امروزی ربودند و به شهر آنتورپ در جمهوری هلند آوردند . مادر در حالی که کودک بدون علامت بود خالکوبی شد. در آنتورپ، این دو حداقل تا سال 1567 در یک میخانه محلی به نمایش گذاشته میشدند، با دستافزارهایی که این رویداد را تبلیغ میکردند که در شهر توزیع میشد. در سال 1577، مارتین فروبیشر ، خصوصی انگلیسی، دو اینوئیت را اسیر کرد و آنها را برای نمایش به انگلستان آورد. یکی از اینوئیت ها زنی خالکوبی شده از جزیره بافین بود که توسط نقشه نگار انگلیسی جان وایت تصویرسازی شده بود . [52]
شاید مشهورترین خارجی خالکوبی شده در اروپا قبل از سفرهای دریایی جیمز کوک ، "شاهزاده نقاشی" - برده ای به نام " جولی " از میندانائو در فیلیپین بود. او در ابتدا به همراه مادرش (که مدت کوتاهی پس از آن بر اثر بیماری درگذشت) از یک تاجر برده میندانائو در میندانائو در سال 1690 توسط "آقای مودی" خریداری شد، که جیولی را به کاشف انگلیسی ویلیام دامپیر منتقل کرد. دامپیر خالکوبی های پیچیده جیولی را در مجلات خود شرح داد: [53] [49] [50]
او تماماً پایین سینه، بین شانه هایش در پشت نقاشی شده بود. بر روی ران های خود (بیشتر) قبل از; و شکل چندین حلقه یا دستبند پهن در اطراف بازوها و پاهای او. من نمی توانم نقاشی ها را به هیچ شکلی از حیوانات یا مانند آن تشبیه کنم. اما آنها بسیار کنجکاو بودند، پر از تنوع زیادی از خطوط، شکوفایی، چک-کار، و غیره. با حفظ تناسب بسیار برازنده، و بسیار مصنوعی به نظر میرسید، حتی برای واندر، به خصوص که روی و بین تیغههای او […] فهمیدم که نقاشی به همان شیوه انجام شده است، همانطور که صلیب اورشلیم در بازوهای مردانه ساخته شده است. خارش دادن به پوست و مالیدن در رنگدانه.
- ویلیام دامپییر ، سفری جدید در سراسر جهان (1697)
جئولی به دامپییر گفت که او پسر یک راجا در میندانائو است و به او گفت که یافتن طلا ( بولاوان ) در جزیره او بسیار آسان است. جیولی همچنین اشاره کرد که مردان و زنان میندانائو نیز به طور مشابه خالکوبی شده اند و خالکوبی های او توسط یکی از پنج همسرش انجام شده است. [53] برخی از نویسندگان معتقدند که او یک پینتادوی Visayan است ، اگر او واقعاً همانطور که ادعا می کرد از میندانائو آمده است. نویسندگان دیگر نیز او را پالائون معرفی کرده اندبا توجه به الگوی خالکوبیهایش و گزارش او که توسط زنان خالکوبی شده بود (خالکوبیکنندگان ویزایان از معدود سوابق باقیمانده مرد بودند؛ در حالی که خالکوبیکنندگان پالائوایی زن بودند)، اگرچه این با اعتراف خود او مبنی بر اینکه اصالتاً از میندانائو آمده بود در تضاد است. [52]
دامپیر جیولی را با خود به لندن آورد و قصد داشت با نمایش جیولی به جمعیت کنجکاو، پولی را که در دریا از دست داده بود، جبران کند. دامپیر برای او داستانی تخیلی ابداع کرد و نام او را به «پرنس گیلو» تغییر داد و ادعا کرد که او پسر و وارث «پادشاه گیلولو» است. دامپییر به جای اینکه اهل میندانائو باشد، اکنون ادعا کرد که تنها با مادر و خواهرش در میندانائو کشتی غرق شده است، پس از آن اسیر شده و به بردگی فروخته شده است. دامپیر همچنین ادعا کرد که خالکوبی های جیولی از یک "رنگ گیاهی" ایجاد شده است که او را در برابر سم مار غیرقابل نفوذ می کند و فرآیند خالکوبی برهنه در اتاقی از مارهای سمی انجام می شود. [53] [54] دامپیر در ابتدا با جئولی به گردش پرداخت و خالکوبی های خود را به جمعیت زیادی نشان داد. در نهایت،خیابان فلیت . Jeoly به عنوان یک نمایش فرعی در مسافرخانه به نمایش گذاشته شد و شبیه او بر روی تابلوهای پخش و بروشورهای تبلیغاتی بدن "نقاشی عالی" او چاپ شده بود. در این زمان جیولی به آبله مبتلا شده بود و بسیار بیمار بود. او بعداً برای معاینه به دانشگاه آکسفورد آورده شد، اما اندکی پس از آن در اثر آبله در حدود سی سالگی در تابستان 1692 درگذشت. پوست خالکوبی شده او حفظ شد و مدتی در دانشکده آناتومی آکسفورد به نمایش درآمد قبل از قرن 20 گم شده بود. [53] [54] [55]
پرتره ای از اومای ، مردی از نژاد Raiatean خالکوبی شده که توسط کاپیتان جیمز کوک به اروپا بازگردانده شد .
معمولاً معتقدند که محبوبیت مدرن خالکوبی ناشی از سه سفر کاپیتان جیمز کوک به اقیانوس آرام جنوبی در اواخر قرن هجدهم است. مطمئناً سفرهای کوک و انتشار متون و تصاویر از آنها باعث آگاهی بیشتر در مورد خالکوبی شد (و همانطور که در بالا ذکر شد کلمه "tattow" را به زبان های غربی وارد کرد). [56] در اولین سفر کوک در سال 1768، افسر علمی و گیاه شناس اکسپدیشن او، سر جوزف بنکس ، و همچنین هنرمند سیدنی پارکینسون و بسیاری دیگر از خدمه، با علاقه شدید به خالکوبی به انگلستان بازگشتند و بنکس به طور گسترده در مورد آنها نوشت . 57] و اعتقاد بر این است که پارکینسون خودش در تاهیتی خالکوبی کرده است.[58] بنکس یکی از اعضای بسیار مورد احترام اشراف انگلیسی بود که موقعیت خود را نزد کوک با تأمین مالی مشترک اکسپدیشن با ده هزار پوند، که در آن زمان مبلغ بسیار زیادی بود، به دست آورده بود. به نوبه خود، کوک یکمرد Raiatean خالکوبی شده به نام Omai را با خود آورد و او را به پادشاه جورج و دربار انگلیس ارائه کرد. در سفرهای بعدی، سایر اعضای خدمه، از افسران آمریکایی، مانند جان لدیارد، تا دریانوردان عادی، خالکوبی شدند. [59]
اولین خالکوبی حرفه ای مستند در بریتانیا ساترلند مکدونالد بود که در سال 1894 در سالنی در لندن عمل کرد . اما در دهه 1870 در میان برخی از اعضای طبقات بالا، از جمله خانواده سلطنتی، مد شده بود، [4] [63] و در شکل گران قیمت آن میتوانست فرآیندی پرهزینه [64] و گاهی دردناک [65] باشد. اختلاف طبقاتی مشخص در مورد پذیرش این عمل برای مدتی در بریتانیا ادامه یافت. [66]اخیراً، روندی بهعنوان خالکوبی «استیک و پوک» به بازار آمده است. طرحهای ساده با استفاده از کیتهای «DIY» که معمولاً حاوی سوزن، جوهر و اغلب طرحهای نمونه هستند، روی خود یا شخص دیگری خالکوبی میشوند. [67]
نقاشی قرن نوزدهمی از یک زن کروات بوسنیایی خالکوبی شده.
خالکوبی زنان کاتولیک در بوسنی و هرزگوین در دوران حکومت عثمانی رواج یافت و تا اواسط قرن بیستم ادامه یافت. در میان جمعیت کاتولیک، سنت گسترده ای از خالکوبی صلیب بر روی دست ها، بازوها، سینه و پیشانی دختران بین 6 تا 16 سال وجود داشت . به اسلام [69] قوم شناسان بر این باورند که منشاء آن به قبل از مهاجرت اسلاوها به بالکان و گسترش مسیحیت می رسد، با شواهد بسیار به قبایل ماقبل تاریخ ایلیاتی اشاره می کند. [69]
از آنجایی که اکثر خالکوبی ها در ایالات متحده توسط آماتورهای پلینزی و ژاپنی انجام می شد، هنرمندان خالکوبی در شهرهای بندری در سراسر جهان به ویژه توسط ملوانان اروپایی و آمریکایی تقاضای زیادی داشتند. اولین هنرمند حرفه ای خالکوبی ثبت شده در ایالات متحده یک مهاجر آلمانی به نام مارتین هیلدبرانت بود. او در سال 1846 یک مغازه در شهر نیویورک افتتاح کرد و به سرعت در طول جنگ داخلی آمریکا در میان سربازان و ملوانان ارتش های اتحادیه و کنفدراسیون محبوب شد .
هیلدبرانت شروع به سفر از اردوگاه به اردوگاه برای خالکوبی سربازان کرد، محبوبیت خود را افزایش داد و همچنین سنت خالکوبی را در حالی که یک سرباز آمریکایی بود به وجود آورد. اندکی پس از جنگ داخلی، خالکوبی در بین جوانان طبقه بالا مد شد. این روند تا آغاز جنگ جهانی اول ادامه داشت. اختراع دستگاه خالکوبی الکتریکی باعث شد تا محبوبیت خالکوبی در بین ثروتمندان کاهش یابد. این دستگاه روش خالکوبی را بسیار آسانتر و ارزانتر کرد، بنابراین، خالکوبیهای نماد وضعیت را که قبلاً برگزار میشد حذف کرد، زیرا اکنون برای همه طبقات اجتماعی-اقتصادی مقرون به صرفه بود. نماد وضعیت یک خالکوبی از نمادی از ثروت به علامتی که معمولاً در شورشیان و جنایتکاران دیده می شود تغییر یافت. علیرغم این تغییر، خالکوبی در میان سربازان ارتش محبوب ماند، سنتی که امروزه نیز ادامه دارد.
در سال 1975، تنها 40 هنرمند تاتو در کشور وجود داشت. در سال 1980، بیش از 5000 هنرمند خودخوانده خالکوبی وجود داشت که در پاسخ به محبوبیت روزافزون در تجارت نقاشی دیواری پوست ظاهر شدند. [70] مطالعات زیادی در مورد جمعیت خالکوبی شده و دیدگاه جامعه نسبت به خالکوبی انجام شده است. در ژوئن 2006، ژورنال آکادمی پوست آمریکا نتایج یک نظرسنجی تلفنی در سال 2004 را منتشر کرد. نشان داد که 36 درصد از آمریکایی های 18 تا 29 ساله، 24 درصد از 30 تا 40 سال، و 15 درصد از افراد 41 تا 51 ساله هستند. خالکوبی داشت [71] در سپتامبر 2006، مرکز تحقیقات پیویک نظرسنجی تلفنی انجام داد که نشان داد 36 درصد از آمریکایی های 18 تا 25 ساله، 40 درصد از 26 تا 40 سال و 10 درصد از 41 تا 64 سال خالکوبی داشته اند. آنها به این نتیجه رسیدند که نسل X و هزاره ها خود را از طریق ظاهرشان بیان می کنند و خالکوبی یک شکل محبوب ابراز وجود است. [72] در ژانویه 2008، یک نظرسنجی که توسط هریس اینتراکتیو به صورت آنلاین انجام شد، تخمین زد که 14 درصد از کل بزرگسالان در ایالات متحده خالکوبی دارند که اندکی نسبت به سال 2003، زمانی که 16 درصد خالکوبی داشتند، کمتر است. در میان گروههای سنی، 9 درصد از سنین 18 تا 24، 32 درصد از 25 تا 29 سال، 25 درصد از 30 تا 39 و 12 درصد از 40 تا 49 سال، و 8 درصد از 50 تا 64 سال خالکوبی دارند. احتمال خالکوبی در مردان کمی بیشتر از زنان است.
خالکوبی ملوان توسط یکی از ملوانان کشتی USS New Jersey در سال 1944
ریچموند، ویرجینیا به عنوان یکی از شهرهای خالکوبی شده در ایالات متحده ذکر شده است. [73] این تمایز باعث شد مرکز تاریخ ولنتاین ریچموند یک نمایشگاه آنلاین با عنوان " تاریخ، جوهر: پروژه آرشیو تاتو " ایجاد کند. در مقدمه این نمایشگاه آمده است: «در گذشته، فرهنگ غرب خالکوبی را با افرادی مرتبط میکرد که در حاشیه جامعه زندگی میکردند؛ اما امروزه آنها بهعنوان یک شکل هنری مشروع شناخته میشوند و به طور گسترده در فرهنگ رایج پذیرفته شدهاند.
از دهه 1970، خالکوبی به بخشی از مد غربی تبدیل شده است، که بین همه جنسیتها، در بین تمام طبقات اقتصادی [74] و گروههای سنی از سالهای نوجوانی تا میانسالی مشترک است. برای بسیاری از جوانان آمریکایی، خالکوبی معنای کاملاً متفاوتی نسبت به نسل های قبلی پیدا کرده است. خالکوبی دستخوش "تعریف مجدد دراماتیک" شده و از نوعی انحراف به شکل قابل قبولی از بیان تغییر یافته است. [75]
از اول نوامبر 2006، اوکلاهاما آخرین ایالتی بود که خالکوبی را قانونی کرد و از سال 1963 آن را ممنوع کرد. [76]
اوراق حفاظتی [ ویرایش ]
ملوانان آمریکایی از کاغذهای حفاظتی برای جلوگیری از پیاده شدن خود از کشتی های آمریکایی و تحت تأثیر قرار گرفتن در نیروی دریایی سلطنتی استفاده می کردند. اینها اسناد ساده ای بود که ملوان را یک ملوان آمریکایی توصیف می کرد. بسیاری از گواهینامه های حفاظتی آنقدر عمومی بودند و سوء استفاده از سیستم آنقدر آسان بود که بسیاری از افسران نیروی دریایی سلطنتی به آنها توجهی نکردند. جیمز فرانسیس در درخواست برای دریافت گواهینامه حفاظت از دریای کپی در سال 1817 اظهار داشت که "در 12 مارس 1806 یا در حدود 12 مارس 1806 از سوی کلکسیونر این بندر حفاظتی داده شده بود که توسط یک کاپیتان بریتانیایی در دریا پاره و نابود شد." [77]یکی از راههای مشخصتر کردن آنها، توصیف یک خالکوبی بود که بسیار شخصی است، و بنابراین از آن توصیف برای شناسایی دریانورد استفاده کرد. در نتیجه، بسیاری از گواهی های بعدی حاوی اطلاعاتی در مورد خالکوبی ها و اسکارها و همچنین اطلاعات خاص دیگری بودند. این نیز شاید به افزایش و تکثیر خالکوبی در بین دریانوردان آمریکایی منجر شد. مکرراً در اسناد محافظتی آنها به خالکوبی اشاره می شد که شواهد واضحی مبنی بر اینکه فرد یک مرد دریایی بود. به ندرت اعضای عموم مردم خود را با خالکوبی می آراستند. [78]
در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم، خالکوبی ها به همان اندازه که در مورد داشتن یک روش منحصر به فرد برای شناسایی جسد ملوان در صورت گم شدن در دریا یا تحت تاثیر قرار گرفتن نیروی دریایی بریتانیا بود، به بیان خود می پرداختند. بهترین منبع برای خالکوبی های اولیه آمریکایی، اسناد حفاظتی است که به دنبال یک اقدام کنگره در سال 1796 برای محافظت از دریانوردان آمریکایی از تحت تأثیر قرار گرفتن صادر شد. این گذرنامههای اولیه، خالکوبیها را در کنار علائم مادرزادی ، زخمها ، نژاد و قد فهرستبندی میکردند. با استفاده از تکنیک ها و ابزارهای ساده، هنرمندان خالکوبی در جمهوری اولیه معمولاً روی کشتی ها با استفاده از هر چیزی که به عنوان رنگدانه موجود بود، حتی باروت و ادرار کار می کردند.. مردان بازوها و دستهای خود را با حروف اول خود و عزیزانشان، تاریخهای مهم، نمادهای زندگی دریانوردی، تیرهای آزادی، صلیبها و نمادهای دیگر علامتگذاری میکردند.» [79]
آکادمی پوست آمریکا پنج نوع خالکوبی را متمایز می کند: [10] خالکوبی های آسیب زا که "خالکوبی طبیعی" نیز نامیده می شود، که در نتیجه صدمات، به ویژه آسفالت ناشی از آسیب های جاده ای یا سرب مدادی ایجاد می شود. خالکوبی آماتور؛ خالکوبی حرفه ای، هم از طریق روش های سنتی و هم از طریق دستگاه های تاتو مدرن؛ خالکوبی های آرایشی، همچنین به عنوان " آرایش دائمی " شناخته می شود . و خالکوبی طبی .
خالکوبی تروماتیک زمانی اتفاق می افتد که ماده ای مانند آسفالت یا باروت در اثر نوعی تصادف یا ضربه به زخم مالیده شود. [11] معدنچیان زغال سنگ می توانند خالکوبی های مشخصی را به دلیل ورود گرد و غبار زغال سنگ به زخم ایجاد کنند. [12] برداشتن این موارد به ویژه دشوار است زیرا تمایل دارند در چندین لایه پوست پخش شوند و زخم یا تغییر رنگ دائمی بسته به محل تقریباً اجتناب ناپذیر است. تاتو آمالگام زمانی است که ذرات آمالگام در بافتهای نرم دهان، معمولاً لثهها، در حین قرار دادن یا برداشتن پر کردن دندان کاشته میشوند. [13]نمونه دیگری از چنین خالکوبی های تصادفی نتیجه ضربه زدن عمدی یا تصادفی با مداد یا خودکار است که باعث می شود گرافیت یا جوهر زیر پوست باقی بماند.
خالکوبی در میان زنان مردم کویتا در پاپوآ گینه نو به طور سنتی از پنج سالگی شروع شد و هر سال به آن اضافه می شد، با خالکوبی V شکل روی سینه نشان می داد که او به سن ازدواج رسیده است. عکس گرفته شده در سال 1912.
بسیاری از خالکوبی ها به عنوان مراسم گذر ، نشانه های مقام و رتبه، نمادهای فداکاری مذهبی و معنوی، تزئینات برای شجاعت، فریب های جنسی و نشانه های باروری ، تعهد عشق، طلسم و طلسم، محافظت و به عنوان مجازات، مانند نشانه های رانده شدگان، بردگان و محکومان. نماد و تاثیر خالکوبی در مکان ها و فرهنگ های مختلف متفاوت است. خالکوبی ممکن است نشان دهد که فرد چه احساسی نسبت به یکی از اقوام (معمولاً مادر/پدر یا دختر/پسر) یا نسبت به یک فرد غیر مرتبط دارد. [14] امروزه مردم خالکوبی را برای کارهای هنری، آرایشی، احساسی/ یادبود ، مذهبی انتخاب می کنند.و دلایل معنوی، و نماد تعلق یا هویت آنها به گروه های خاص، از جمله باندهای جنایتکار (به خالکوبی های جنایی مراجعه کنید ) یا یک گروه قومی خاص یا خرده فرهنگ قانونمند. متون محبوب عبارتند از آیات کتاب مقدس یوحنا 3:16 ، فیلیپیان 4:13 ، و مزمور 23 . [15]
در کنار انگلیسی، لاتین رایج ترین زبان خالکوبی در دنیای انگلیسی زبان است. [16]
خالکوبی های تزئینی گسترده در میان اعضای نمایش های عجیب و غریب سنتی و هنرمندانی که از سنت خود پیروی می کنند رایج است. [17]
خالکوبی شناسایی بر روی یک بازمانده از اردوگاه کار اجباری آشویتس
مردم در طول تاریخ نیز به اجبار برای ابزار شناسایی خالکوبی شده اند.
یک مثال معروف، رویه نازیها برای خالکوبی اجباری زندانیان اردوگاه کار اجباری با شماره شناسایی در طول هولوکاست به عنوان بخشی از سیستم شناسایی نازیها است که از پاییز 1941 آغاز شد. [18] اساس این عمل را در اردوگاه کار اجباری آشویتس معرفی کرد تا شناسایی اجساد زندانیان ثبت نام شده در اردوگاه های کار اجباری. در حین ثبت نام، نگهبانان خطوط کلی اعداد شماره سریال را روی بازوهای زندانیان سوراخ می کردند. از اردوگاههای کار اجباری نازیها، تنها آشویتس روی زندانیان خالکوبی میکرد. [19] خالکوبی شماره اردوگاه زندانیان بود، گاهی اوقات با علامت خاصی اضافه می شد: برخییهودیان یک مثلث داشتند و رومی حرف "Z" (از آلمانی Zigeuner به معنای "کولی") داشت. در ماه مه 1944، مردان یهودی حروف "A" یا "B" را برای نشان دادن یک سری اعداد خاص دریافت کردند.
خالکوبی برای شناسایی به روش های دیگری نیز استفاده شده است. در اوایل دوره ژو ، مقامات چینی از خالکوبی های صورت به عنوان مجازاتی برای جرایم خاص یا برای علامت گذاری زندانیان یا بردگان استفاده می کردند. در طول امپراتوری روم ، گلادیاتورها و بردگان را خالکوبی می کردند: بردگان صادر شده با عبارت "مالیات پرداختی" خالکوبی می شدند و خالکوبی "فراری" (که با حروف "FUG" مشخص می شود) روی پیشانی بردگان فراری یک روش معمول بود. [20] با توجه به سخت گیری های کتاب مقدس علیه این عمل، [21] امپراتور کنستانتین اول خالکوبی صورت را در حدود سال 330 پس از میلاد ممنوع کرد، و شورای دوم نیکیه هر گونه علامت گذاری روی بدن را به عنوان یک بت پرست ممنوع کرد.تمرین در سال 787 میلادی . [22]
در دوره تماس اولیه بین مائوری ها و اروپایی ها، مردم مائوری به خاطر خالکوبی های موکو خود که با اقلام اروپایی از جمله تبر و اسلحه گرم مبادله می کردند، یکدیگر را شکار و سر بریدند. [23] خالکوبی های موکو طرح هایی از صورت بود که برای نشان دادن اصل و نسب، موقعیت اجتماعی و موقعیت درون قبیله استفاده می شد. هنر خالکوبی نشانگر هویتی مقدس در میان مائوری ها بود و همچنین به عنوان وسیله ای برای ذخیره تاپو یا موجود روحانی در زندگی پس از مرگ از آن یاد می شود. [24]
خالکوبی نشانگر فراری از ارتش بریتانیا . پوست پس از مرگ برداشته شد
خالکوبی گاهی توسط آسیب شناسان پزشکی قانونی برای کمک به شناسایی اجساد سوخته، پوسیده یا مثله شده استفاده می شود. از آنجایی که رنگدانه خالکوبی در اعماق پوست قرار دارد، خالکوبی ها به راحتی از بین نمی روند حتی زمانی که پوست سوخته باشد. [25]
خالکوبی روی حیوانات نیز انجام می شود، البته به ندرت به دلایل تزئینی. حیوانات خانگی، حیوانات نمایشی، اسب های اصیل و دام ها گاهی اوقات با علائم شناسایی و سایر علائم خالکوبی می شوند. خالکوبی با علامت سیلی روی شانه یا گوش، روش استاندارد شناسایی در پرورش خوک تجاری است. برندسازی به دلایل مشابهی استفاده میشود و اغلب بدون بیهوشی انجام میشود، اما با خالکوبی متفاوت است زیرا جوهر یا رنگی در طول فرآیند وارد نمیشود، در عوض این علامت ناشی از زخمهای دائمی روی پوست است. [26]سگ ها و گربه های خانگی گاهی اوقات با شماره سریال (معمولاً در گوش یا در قسمت داخلی ران) خالکوبی می شوند که از طریق آن می توان صاحبان آنها را شناسایی کرد. با این حال، استفاده از ریزتراشه به یک انتخاب محبوب تبدیل شده است و از سال 2016 یک الزام قانونی برای همه 8.5 میلیون سگ خانگی در بریتانیا است. [27]
نوشتار اصلی: آرایش دائمی
آرایش دائمی استفاده از خالکوبی برای تقویت ابروها، لب ها (خط و/یا رژ لب)، چشم ها (لاینر) و حتی خال ها، معمولاً با رنگ های طبیعی است، زیرا طراحی ها شبیه آرایش هستند. [28]
یک روند رو به رشد در ایالات متحده و بریتانیا، قرار دادن خالکوبی های هنری بر جای زخم های جراحی ماستکتومی است. زنان بیشتری تصمیم میگیرند پس از ماستکتومی و خالکوبی روی بافت اسکار بازسازی نکنند... خالکوبی ماستکتومی تنها گزینه دیگری برای بیماران پس از سرطان خواهد بود و راهی واقعاً شخصی برای به دست آوردن کنترل مجدد بر بدنهای پس از سرطان خواهد شد . 29] با این حال، خالکوبی نوک سینه ها بر روی سینه های بازسازی شده همچنان در تقاضای زیادی است. [30]
خالکوبی های کاربردی در درجه اول برای هدفی غیر از زیبایی شناسی استفاده می شوند. یکی از این کاربردها، خالکوبی کردن نام بیماران آلزایمری است تا در صورت گم شدن، به راحتی شناسایی شوند. [31]
مقاله اصلی: تاتو پزشکی
خالکوبی پزشکی: گروه خونی
خالکوبی های پزشکی برای اطمینان از قرارگیری صحیح ابزار برای استفاده مکرر از رادیوتراپی و برای آرئول در برخی از اشکال بازسازی سینه استفاده می شود. خالکوبی همچنین برای انتقال اطلاعات پزشکی در مورد استفاده کننده (مانند گروه خونی، وضعیت پزشکی و غیره) استفاده شده است. علاوه بر این، خالکوبی در رنگ های پوست برای پوشاندن ویتیلیگو ، یک اختلال رنگدانه پوست، استفاده می شود. [32]
خالکوبی های گروه خونی اس اس ( به آلمانی : Blutgruppentätowierung ) توسط اعضای Waffen-SS در آلمان نازی در طول جنگ جهانی دوم برای شناسایی گروه خونی افراد استفاده می شد . پس از جنگ، این خالکوبی به عنوان شواهدی از حضور در Waffen -SS، اگر نگوییم کامل، به عنوان شواهدی در ابتدا در نظر گرفته شد که منجر به دستگیری و پیگرد احتمالی شد. این باعث شد که تعدادی از وافن اس اس سابق با اسلحه به بازوی خود شلیک کنند، خالکوبی را پاک کرده و زخم هایی مانند زخم های ناشی از تلقیح آبله بر جای بگذارند، که باعث می شود برداشتن آن کمتر آشکار شود. [33]
خالکوبی احتمالاً در پزشکی باستان نیز به عنوان بخشی از درمان بیمار مورد استفاده قرار می گرفته است. در سال 1898، دانیل فوکه، یک پزشک، مقاله ای در مورد شیوه های "خالکوبی پزشکی" در مصر باستان نوشت که در آن علائم خالکوبی شده روی مومیایی های ماده یافت شده در سایت دیر البهاری را شرح می دهد. وی با بیان اینکه خالکوبی ها و سایر زخم های مشاهده شده بر روی بدن ممکن است یک هدف دارویی یا درمانی داشته باشد، اظهار داشت: بررسی این اسکارها، برخی سفید و برخی دیگر آبی، هیچ شکی باقی نمی گذارد که آنها در اصل زینت نیستند، بلکه یک زینت هستند. درمان برای یک بیماری لگن، به احتمال زیاد پریتونیت مزمن لگنی ایجاد شده است. [34]
اوتزی مرد یخی در مجموع 61 خالکوبی داشت که ممکن است نوعی طب سوزنی برای تسکین درد بوده باشد. [35] معاینه رادیولوژیکی استخوانهای اوتزی "دژنراسیون ناشی از سن یا فشار" را نشان داد که مربوط به بسیاری از نواحی خالکوبی شده است، از جمله پوکی استخوان و اسپوندیلوز خفیف در ستون فقرات کمری و تحلیل فرسایشی در زانو و بهویژه در مفاصل مچ پا. . [36] اگر چنین است، این حداقل 2000 سال قبل از اولین استفاده شناخته شده قبلی طب سوزنی در چین (حدود 100 سال قبل از میلاد) است.
| مثالها و دیدگاههای موجود در این مقاله یا بخش ممکن است یک سوگیری گسترده یا پوشش نامتناسب نسبت به یک یا چند منطقه خاص داشته باشند. لطفاً این مقاله را بهبود ببخشید یا این موضوع را در صفحه بحث مطرح کنید. ( ژانویه 2022 ) ( نحوه و زمان حذف این پیام الگو را بیاموزید ) |
خالکوبی به سبک رئالیسم که جغد و شکارچی رویا را به تصویر می کشد .
ساعد ملوانی که با طرح طناب و لنگر خالکوبی شده است، در برابر طرح اصلی طرح
نمونه ای از طرح خالکوبی
استفاده از خالکوبی روی پای زنان
خالکوبی نوعی اصلاح بدن است که با وارد کردن جوهر، رنگها و/یا رنگدانهها ، غیرقابل پاک شدن یا موقتی، در لایه درم پوست برای تشکیل طرح ایجاد میشود. هنر خالکوبی به خالکوبی معروف است .
خالکوبیها شامل سه دسته کلی میشوند: صرفاً تزئینی (بدون معنای خاص)، نمادین (با معنای خاص مربوط به خالکوبی) و تصویری (تصویری از یک شخص یا آیتم خاص). علاوه بر این، خالکوبی می تواند برای شناسایی مانند خالکوبی گوش بر روی دام به عنوان نوعی برندسازی استفاده شود. [1]
تصویر اسپانیایی خالکوبی ( پاتیک ) Visayan Pintados ("آنهایی که نقاشی شده") فیلیپین در Boxer Codex (حدود 1590)، یکی از اولین تصاویر خالکوبی بومی استرالیا توسط کاشفان اروپایی است.
یک رئیس مائوری با خالکوبی ( moko ) توسط کوک و خدمه اش (طراحی شده توسط سیدنی پارکینسون 1769)، حکاکی شده برای مجله سفر به دریاهای جنوبی توسط توماس چمبرز
کلمه tattoo یا tattoo در قرن هجدهم، واژه ای قرضی از کلمه ساموایی tatau به معنای ضربه زدن است. [2] [3] فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد ریشه شناسی خالکوبی را به صورت "در قرن 18 تاتو، tattow. از پلینزی ( سامویی، تاهیتی ، تونگانی ، و غیره) tatau می دهد. در مارکیزان ، tatu." قبل از ورود کلمه پولینزیایی، عمل خالکوبی در غرب به عنوان نقاشی، زخم یا لکه کردن توصیف شده بود. [4]
ریشهشناسی اصطلاح اصلاح بدن نباید با ریشههای کلمه ضربت طبل یا عملکرد نظامی اشتباه گرفته شود - به خالکوبی نظامی مراجعه کنید . در این مورد، کلمه انگلیسی tattoo از کلمه هلندی taptoe گرفته شده است. [5]
در فرهنگ آمازیغ ( بربر ) به آن تیشرت و وشم می گویند.
طرحهای خالکوبی دارای حق چاپ که به صورت انبوه تولید میشوند و برای هنرمندان تاتو ارسال میشوند، به عنوان « فلش » شناخته میشوند که نمونهای قابل توجه از طراحی صنعتی است . [6] ورق های فلش به طور برجسته در بسیاری از سالن های تاتو به منظور ارائه تصاویر الهام بخش و آماده تاتو به مشتریان نمایش داده می شوند.
کلمه ژاپنی irezumi به معنای "قرار دادن جوهر" است و می تواند به معنای خالکوبی با استفاده از تبوری ، روش سنتی ژاپنی دست، ماشینی به سبک غربی یا هر روشی برای خالکوبی با استفاده از جوهر باشد. رایج ترین کلمه ای که برای طرح های خالکوبی سنتی ژاپنی استفاده می شود هوریمونو است . [7] ژاپنی ها ممکن است از کلمه خالکوبی به معنای سبک های غیر ژاپنی خالکوبی استفاده کنند.
لینگ راث ، انسان شناس بریتانیایی در سال 1900، چهار روش علامت گذاری پوست را تشریح کرد و پیشنهاد کرد که آنها را تحت نام های "tatu"، " moko "، " cicatrix " و " keloid " متمایز کنند. [8] اولین مورد با خراش دادن است که پوست را صاف می کند، همانطور که در مکان هایی از جمله جزایر اقیانوس آرام یافت می شود. مورد دوم خالکوبی همراه با اسکنه برای ایجاد شیار در پوست است که در مکان هایی از جمله نیوزلند یافت می شود. سومین مورد، زخم شدن با استفاده از چاقو یا اسکنه است که در مکان هایی از جمله غرب آفریقا یافت می شود. چهارمین و آخرین مورد زخمی شدن با تحریک و باز کردن مجدد زخم از قبل و زخمی شدن مجدد برای تشکیل اسکار برجسته است که در مکان هایی از جمله تاسمانی، استرالیا، ملانزی یافت می شود.[9] "در طبقه بندی ضمنی یک تحول تکاملی از ابتدایی ترین شکل اصلاح بدن [آخرین] به پیچیده ترین [اولین] بود." [9]
نویسنده : متیو هلوید • به روز شده: 03/09/2021
لایه نازکی از برف ورزشگاه ملی فوتبال ایسلند ، Laugardalsvollur ، در ریکیاویک را در روز دوشنبه ، 27 نوامبر 2017 پوشانده است. - حق چاپ David Keyton/AP Photo، FILE
کل کمیته اجرایی اتحادیه فوتبال ایسلند پس از متهم شدن به سرپوش گذاشتن بر رسوایی جنسی در مورد یک بازیکن بین المللی استعفا کرد.
رئیس انجمن پیشتر روز یکشنبه پس از انتقاد از اتهامات تجاوز جنسی ، دست از کار کشیده بود.
اما پس از یک جلسه اضطراری نزدیک به پنج ساعت ، اعضای باقی مانده کمیته به نوبه خود اعلام کردند که از سمت خود نیز کناره گیری می کنند.
در این بیانیه آمده است: "این نتیجه مطابق با چالش های اسلنسک توپفوتولی ، خواسته های نمایندگان باشگاه ... و فشار جامعه است."
جلسه فوق العاده ای برای تعیین رئیس جمهور جدید و کمیته اجرایی قرار است در هفته های آینده برگزار شود.
این رسوایی زمانی رخ داد که یک زن 25 ساله به تلویزیون دولتی گفت که پس از سوء استفاده جنسی و آزار و اذیت یک فوتبالیست بین المللی ایسلندی در یک کلوپ شبانه در ریکیاویک در سپتامبر 2017 شکایت کرده است.
این زن ادعا کرد که بازیکن به این حادثه اعتراف کرده ، عذرخواهی کرده و مبلغی نیز به عنوان غرامت به او پرداخت کرده است.
فدراسیون فوتبال ایسلند (KSÍ) به دلیل انکار اینکه بالاترین سطح بدن از این حادثه با وجود ایمیل ها و شهادت هایی که خلاف آن را ثابت می کند ، رد کرده است.
گونی برگسون ، رئیس KSÍ علناً عذرخواهی کرد و مدعی شد که فکر می کند این مورد مورد سوء استفاده فیزیکی قرار گرفته است ، اما سرانجام پس از چندین جلسه بحرانی استعفا داد.
رسانه های ایسلندی فوتبالیست درگیر را Kolbeinn Sigþórsson نامیده اند که در حال حاضر نماینده باشگاه سوئدی IFK گوتبورگ است.
در بیانیه روز دوشنبه ، باشگاه اعلام کرد که این اتهامات را "بسیار جدی" می داند حتی اگر پرونده به طور قانونی بسته شده باشد.
هاکان میلد ، مدیر باشگاه گفت: "ما در این باره گفت وگویی را با بازیکن آغاز کرده ایم تا بررسی کنیم که چگونه می توانیم پیش برویم."
"ما می خواهیم روشن کنیم که ما از رفتار او و همه رفتارهای مشابه فاصله می گیریم."
در بیانیه ای به روز شده ، باشگاه سوئدی اعلام کرد که سیگارسن تا اطلاع ثانوی از تمام فعالیت های تیم اصلی محروم شده است.
"تحقیقات داخلی به منظور تصمیم گیری در مورد آینده برای IFK گوتبورگ به عنوان کارفرما و شخصاً برای Kolbeinn در حال انجام است."
در بیانیه ای که وکیل بازیکن روز چهارشنبه منتشر کرد ، آمده است که او "از رفتاری که ممکن است در آن زمان داشته باشد" پشیمان است.
"من به آزار و اذیت آنها یا استفاده از خشونت اعتراف نکردم و گناه خود را انکار کردم. از سوی دیگر ، رفتار من مثال زدنی نبود و از این بابت عذرخواهی کردم."
KSÍ گفت که آنها همچنین با نمایندگان UEFA و FIFA در مورد تغییر برنامه ریزی شده اجرایی دیدار خواهند کرد تا مطمئن شوند که فوتبال در ایسلند می تواند بدون وقفه ادامه یابد.
این نهاد گفت که آنها همچنین بازبینی واکنش خود به جرایم جنسی و نحوه حمایت از قربانیان را انجام می دهند.
در بیانیه روز یکشنبه آمده است: "ما می دانیم که ما به عنوان ضامن شما را شکست داده ایم و قصد داریم این کار را بهتر انجام دهیم."
"ما می خواهیم اطمینان حاصل کنیم که مسئولیت خشونت در جای مناسب ، بر دوش عاملان و نه قربانیان گذاشته شده است."
آنها افزودند: "ما قصد داریم موارد اشتباه را برطرف کنیم و به فرهنگ جنبش فوتبال موجود نگاه کنیم."
جنبش فوتبال بخشی از جامعه است و ما به عنوان یک جامعه باید در برخورد با قربانیان و مبارزه با خشونت جنسی بهتر عمل کنیم. "
معترضان بنرهایی را برای ابراز همبستگی با قربانیان سوء استفاده جنسی در خارج از ورزشگاه لاوگاردالسولور در دست داشتند که روز پنجشنبه قبل از بازی مقدماتی جام جهانی 2022 ایسلند مقابل رومانی برگزار شد.
منابع اضافی • AFP
منبع
https://www.euronews.com/2021/08/31/iceland-s-entire-football-association-resigns-after-sexual-assault-scandal
توسط یورونیوز با AP • به روز شده: 30/09/2021
نروژ به دلیل خودداری از پوشیدن شورت بیکینی در مسابقات اروپایی در ماه جولای جریمه شد. - حق چاپ عکس AP/Firdia Lisnawati ، FILE
پنج کشور اروپایی از فدراسیون بین المللی هندبال (IHF) خواسته اند تا قوانین یکنواخت خود را برای ورزشکاران زن بازنگری کند.
زنان نروژ در ماه ژوئیه به دلیل پوشیدن شورت به جای کفن بیکینی در بازی اروپایی مقابل بلغارستان مجازات شدند .
تیم نروژی در مسابقات مدال برنز خود در مسابقات قهرمانی هندبال ساحلی اروپا در بلغارستان به دلیل "پوشیدن لباس نامناسب" 1500 یورو جریمه شد.
این جریمه خشم بسیاری از کشورهای شمال اروپا را برانگیخت و عبید راجا ، وزیر فرهنگ نروژ ، مجازات را "کاملاً مضحک" توصیف کرد.
ورزشکاران مرد اجازه دارند از تی شرت و شورت استفاده کنند ، در حالی که زنان مجبورند تاپ های میانی و "پایین و بیکینی مناسب" را بپوشند.
در نامه سرگشاده ای به IHF ، پنج وزیر ورزش دانمارک ، نروژ ، سوئد ، ایسلند و فنلاند خواستار تغییر سیاست ها "مطابق برابری جنسیتی" شدند.
"[ما] از فدراسیون بین المللی هندبال و دیگر فدراسیون های بین المللی ورزش می خواهیم قوانین یکنواخت را مورد بازبینی قرار دهند و اجازه دهند ورزشکاران به گونه ای لباس بپوشند که مناسب عملکرد و راحتی باشد."
"ما بر ضرورت اقدام نه تنها برای استقرار ورزشکاران زن فعلی بلکه برای حمایت و تشویق همه ورزشکاران صرف نظر از جنسیت یا سابقه آنها برای ادامه ورزش تأکید می کنیم."
وزیر ورزش دانمارک ، آنه هلسبو یورگنسن ، روز پنجشنبه گفت سیاست های فعلی لباس فرم "منسوخ" است و "متعلق به یک کشور دیگر است".
وی افزود: "من همچنین به سختی می توانم ببینم چه دلایلی ورزشی باید پشت ورزشکاران زن با بیکینی بازی کند."
خواننده آمریکایی پینک در اعتراض به لباس زنان از تیم زنان نروژ حمایت کرد و پیشنهاد پرداخت جریمه آنها را داد .
این نوازنده در توییتر خود گفت که به بازیکنان به دلیل اعتراض به قوانین "بسیار جنسیتی" افتخار می کند.
نروژ اعلام کرده که آماده پرداخت جریمه 150 یورویی برای هر بازیکن است.
این تیم در یک پست اینستاگرامی افزود: "از همه شما برای حمایت بسیار متشکرم ." "ما واقعاً از محبت هایی که دریافت کرده ایم قدردانی می کنیم."
منبع
https://www.euronews.com/2021/09/30/handball-bikini-rule-denmark-norway-sweden-iceland-and-finland-call-for-uniform-policy-rev
"وحشیانه و باید متوقف شود": اعتراض به نام لورل هوبارد ، وزنه بردار ترنس ، "ورزشکار سال نیوزلند"
2 اکتبر ، 2021 12:20
هوبارد وزنه بردار تراجنسیتی در زادگاهش این نشان را دریافت کرد. © رویترز
32
RT را دنبال کنید
پس از آنکه لورل هوبارد ، وزنه بردار جنجالی ، از سوی یکی از دانشگاهها به عنوان "ورزشکار سال نیوزلند" معرفی شد - و برخی از طرفداران آن را نمی خرند ، موضوع ورزشکاران ترانس در ورزش دوباره در سرتیتر خبرها قرار گرفت.
دانشگاه اوتاگو این افتخار را به هابارد ورزشکار ترانس داد و اولین ستاره ورزشی بود که در تاریخ 113 ساله خود این جایزه را دریافت کرد و پس از آن صورت گرفت که هابارد اولین رقیب آشکارا ترنس بود که در یک رویداد انفرادی در بازی های المپیک در رقابت کرد. توکیو تابستان گذشته
با این حال ، علی رغم اینکه هابارد ، 43 ساله ، در مسابقات المپیک خود ناموفق بود ، به دلیل تأثیرش در ورزش ، توسط دانشگاه نیوزلند مورد استقبال قرار گرفت. المپیکی موفق در تاریخ
با این وجود هوبارد ، که بحثی را در مورد منصفانه بودن ورزشکارانی که متولد مرد بودند و در حال رقابت با زنان بودند ، برانگیخت ، با کمال تشکر این جایزه را پذیرفت و از دانشگاه اوتاگو بخاطر سر زدن تشکر کرد.
" این ممکن است برای ورزشکاران به تکمیل در سطح المپیک بدون تشویق و aroha از دوستان، خانواده و هواداران ،" گفت هوبارد.
" این جایزه متعلق به همه است که بخشی از مسابقات المپیک شده ."
هابارد ، که در سال 2012 به زن تغییر کرد ، به دلیل قانونی که به تازگی اجرا شده است و به زنان ترنس اجازه می دهد تا زمانی که سطح تستوسترون آنها زیر سطح خاصی است ، شرکت کنند ، اجازه شرکت در المپیک را داشت. هابارد پیش از این به عنوان یک مرد در مسابقات وزنه برداری شرکت کرده بود.
هابارد در بیانیه ای پس از دریافت مجوز برای شرکت در المپیک گفت: " من بازیهای المپیک را جشن جهانی امیدها ، آرمانها و ارزشهای ما می دانم و می خواهم از کمیته بین المللی المپیک به خاطر تعهد خود در زمینه فراگیر و در دسترس بودن ورزش تشکر کنم ." به
" من برای تغییر جهان اینجا نیستم ، فقط می خواهم خودم باشم و کاری را که انجام می دهم انجام دهم ."
با این حال ، همه آن را یکسان نمی بینند. برخی از شرکت کنندگان هابارد در توکیو هنگامی که صحبت از تولد ورزشکار مردی از نظر بیولوژیکی مرد در رقابت با زنان طبیعی می شود ، به عنوان خطی در شن و ماسه تلقی می شود - اما این موضوع بار دیگر در پی به رسمیت شناختن هابارد از دانشگاه اوتاگو ، بحث خود را مطرح کرد.
یکی از واکنش ها در اینترنت می گوید: "دانشگاه اوتاگو از هابارد به عنوان زن سال ورزش نام می برد ." " من متأسفم که - بار دیگر - زنان در حال آواره شدن هستند. این وحشیانه است و باید متوقف شود.
" آیا این یک شوخی است؟ گفت:" دیگر. " حتی (روزنامه طنز) زنبور عسل بابل برای محتوای این جنون آمیز مبارزه می کند. "
یک سوم قایقرانان فاتح این کشور نوشتند: " این لیزا کارینگتون است ." " او یک کانوئیست نیوزلندی است. او سه مدال طلا در توکیو 2020 کسب کرد و موفق ترین المپیکی نیوزلند در تاریخ شد ."
منبع
https://www.rt.com/sport/536420-laurel-hubbard-new-zealand-sportswoman-year/
| جانسخت ۴ | |
|---|---|
 پوستر رسمی فیلم جانسخت ۴ | |
| کارگردان | لن وایزمن |
| تهیهکننده | مایکل فاترل دستیار تهیه: استیون جیمز ادز |
| نویسنده | فیلمنامه: مارک بامبک داستان: مارک بامبک دیوید مارکونی بر اساس: «وداع با اسلحه»[E ۱] مقالهای از جان کارلین شخصیتها: رادریک ترپ |
| بازیگران | بروس ویلیس جاستین لانگ تیموتی اولیفانت مگی کیو مری الیزابت وینستد کوین اسمیت کلیف کرتیس ادواردو کوستا |
| موسیقی | مارکو بلترامی |
| فیلمبردار | سایمون دوگان |
| تدوینگر | نیکولاس دهتاث |
شرکت | فاکس قرن بیستم |
| توزیعکننده | فاکس قرن بیستم |
تاریخهای انتشار | ۲۷ ژوئن ۲۰۰۷ |
مدت زمان | ۱۲۹ دقیقه |
| کشور | ایالات متحده |
| زبان | انگلیسی |
| هزینهٔ فیلم | ۱۱۰ میلیون دلار[۱] |
| فروش گیشه | ۳۸۳٫۵۳۱٫۴۶۴ دلار[۱] |
جانسخت ۴ (به انگلیسی: Die Hard 4) که در آمریکای شمالی با نام یا آزادانه زندگی کن یا سخت بمیر (به انگلیسی: Live Free or Die Hard) شناخته میشود، نام فیلمی سینمایی در ژانر اکشن و محصول سال ۲۰۰۷ و چهارمین قسمت از مجموعه فیلمهای جانسخت است. کارگردانی این فیلم را لن وایزمن بر عهده داشته و بروس ویلیس در نقش شخصیت اصلی فیلم یعنی جان مککلین ظاهر شدهاست. نام این فیلم از شعار ایالت نیوهمپشر که «یا آزادانه زندگی کن یا بمیر»[E ۲] میباشد، گرفته شدهاست. داستان آن دربارهٔ نبرد جان مککلین با یک گروه تروریست مجازی میباشد که میخواهند سیستم کامپیوتری کشور را هک کنند و اطلاعات آن را به سرقت ببرند. داستان این فیلم، بر اساس مقالهای به نام «وداع با اسلحه» نوشتهٔ جان کارلین میباشد.[۲] این فیلم در ۲۷ ژوئن ۲۰۰۷ در آمریکای شمالی اکران شد.[۱]
تولید این فیلم ابتدا به علت حملات ۱۱ سپتامبر به تعویق افتاد، اما نهایتاً ساخت آن در سال ۲۰۰۶ آغاز گردید. با وجود اینکه ویلیس و وایزمن میخواستند تا تصویرسازی رایانهای در این فیلم محدود باشد، ولی در آن از جلوههای ویژهٔ گوناگونی برای صحنههای درگیری و اکشن استفاده شدهاست. در طول فیلمبرداری، ویلیس و بدلکارش، چندین بار زخمی شدند. سکانسهایی از این فیلم به علت خشونت و ناسزاگویی در نسخهای که در سینماها اکران شد، حذف شده بود. این صحنههای حذف شده در نسخهٔ خانگی آن، منتشر شد.
وبگاه راتن تومیتوس این فیلم را ۸۲٪ برگزیده دانسته و متاکریتیک نیز از ۱۰۰ نمره، به این فیلم نمرهٔ ۶۹ دادهاست. این فیلم به صورت جهانی ۳۸۳٫۵ میلیون دلار در گیشه فروش داشتهاست. آلبوم موسیقی متن فیلم، در همان هفتهٔ انتشار فیلم، به بازار آمد.
عدهای از هکرهای کامپیوتری، برنامههایی را که از آنها درخواست شده بود را مینویسند و آنها را برای مای لین[E ۳] (مگی کیو) میفرستند و در قبال آن پول دریافت میکنند. اما بعد از این کار، توسط مواد منفجرهای که در کامپیوترهایشان جاسازی شدهاست، کشته میشوند. مای لین از این برنامهها برای نفوذ به دفتر مرکزی افبیآی استفاده میکند و سامانههای آنها را برای مدتی از کار میاندازد. برای پیدا کردن شخصی که این نفوذ را انجام دادهاست، افبیآی تصمیم میگیرد تا فهرستی از معروفترین هکرهای کشور تهیه کند و به سراغ آنها برود. جان مککلین (بروس ویلیس) که بازرس پلیس شهر نیویورک میباشد، مأموریت میگیرد تا هکری به نام مت فارل[E ۴] (جاستین لانگ) را دستگیر کند. حضور مککلاین در خانهٔ فارل، از انفجار بمب کارگذاشته شده در خانهٔ او جلوگیری میکند. سپس تروریستها تصمیم میگیرند تا با اسلحه فارل را به قتل برسانند. مککلاین جان فارل را نجات میدهد و او را به دفتر مرکزی افبیآی در واشینگتن دیسی میبرد. روز بعد رئیسِ مای لین، توماس گابریل[E ۵] (تیموتی اولیفانت) به افرادش دستور میدهد که حمله را شروع کنند. اولین کار آنها، خرابکاری در چراغهای ترافیکی و بورس میباشد.[۳]
در بازجویی فارل میگوید که حدس او این است که تروریستها در حال انجام حملهٔ سهجانبه[توضیح ۱][E ۶] هستند. حملهای که با استفاده از نقاط آسیبپذیر کشور شکل میگیرد و مهاجم تمام زیرساختهای کامپیوتری کشور را به دست میگیرد. میگل بومن[E ۷] (کلیف کرتیس)، فرمانده افبیآی، از این گمان او خوشش نمیآید. مککلاین و فارل به یک ساختمان امن فرستاده میشوند، اما در راه، افراد گابریل با یک بالگرد به دنبال آنها میروند. مککلاین موفق میشود که بالگرد را از بین ببرد و فارل نیز زنده میماند، ولی همهٔ مأمورین افبیآی در این حمله کشته میشوند.[۳]
در همین حال که مککلاین و فارل در حال بازگشت هستند، افراد گابریل شبکههای تلویزیونی را هک میکنند و تصویر ساختمان کاپیتول در همهٔ شبکهها نشان داده میشود. در زیر صفحه نوشتههایی نشان داده میشود و سپس ساختمان کاپیتول منفجر میشود. مککلاین سریع به خیابان میرود و ساختمان کاپیتول را از دور میبیند و میفهمد که این یک ویدئوی ساختگی بوده و برای وحشتزده کردن مردم، پخش شدهاست.[۳]
مای لین (مگی کیو) و مت فارل (جاستین لانگ)[۴]
فارل حدس میزند که هدف بعدی آنها نیروگاههای برق خواهد بود. او معتقد است که آنها از نیروگاه ویرجینیای غربی شروع خواهند کرد، زیرا از آن میتوانند برق بسیاری از مناطق را قطع کنند و چون خاموشی از راه دور ممکن نیست، افراد گابریل باید در آنجا حضور داشته باشند تا بتوانند نیروگاه را از کار بیندازند. مککلاین و فارل با هم به نیروگاه ویرجینیای غربی میروند و آنجا مای لین[توضیح ۲] و افرادش را پیدا میکنند. مککلاین با آنها درگیر میشود و آنها را میکشد. سپس، وقتی گابریل میخواهد با مای ارتباط برقرار کند، مککلاین را در آنجا میبیند. مککلاین هم با دادن خبر مرگ دوستدخترش به او طعنه میزند. بعد از این گابریل تمام گازهای طبیعی را به سمت نیروگاه هدایت میکند، اما مککلاین و فارل قبل از انفجار نیروگاه موفق به فرار میشوند. فارل پیشنهاد میدهد که از دوستش فردریک[E ۸] (کوین اسمیت) کمک بگیرند.[۳]
فردریک جای گابریل را پیدا میکند و آنها میفهمند که او در یک ساختمان محرمانهاست که ظاهراً یک اداره تأمین اجتماعیاست، اما در واقع پایگاهی مخفی برای ثبت اطلاعات و اسناد کل کشور است. فردریک در مورد پیشینهٔ گابریل به مککلاین و فارل توضیح میدهد که گابریل در آژانس امنیت ملی ایالات متحده آمریکا کار میکرده و به مسئولین هشدار داده که سیستم اطلاعاتی کشور قابل نفوذ است و باید دوباره برنامهنویسی شود، اما مسئولین گوش نمیکنند. برای همین گابریل یک بار سیستم را هک میکند تا به آنها نشان دهد که سیستم قابل نفوذ است، اما دولت او را اخراج میکند و شهرت او لکهدار میشود. به همین علت گابریل تصمیم گرفته تا این حمله را انجام دهد.[۳]
توماس گابریل (تیموتی اولیفانت) و لوسی مککلاین (مری الیزابت وینستد)[۵]
گابریل متوجه نفوذ فردریک به سیستمش میشود و با مککلاین ارتباط برقرار میکند و به او میگوید که دخترش لوسی[E ۹] (مری الیزابت وینستد) را گروگان گرفتهاست.[۳]
بعد از این مککلاین و فارل به سمت مقر گابریل حرکت میکنند. در حالی که مککلاین در حال از بین بردن افراد گابریل است، فارل جلوی این عملیات مجازی را میگیرد، اما توسط افراد گابریل دستگیر میشود. گابریل و افرادش به همراه لوسی و فارل محل را ترک میکنند. مککلاین هم به دنبال آنها میرود. در همین زمان دولت تصمیم میگیرد تا با یک جنگنده اف-۳۵ لایتنینگ ۲ تروریستها را از بین ببرد. گابریل موفق میشود با خلبان ارتباط برقرار کند و خودش را جای برج مراقبت جا بزند. او اطلاعاتی غلط به او میدهد که نشان میدهد ماشینی که مککلاین در آن است، ماشین تروریستها است. برای همین این جنگنده به ماشین مککلاین حمله میکند، ولی مککلاین میگریزد و جنگنده نیز نابود میشود. البته خلبان آن نجات پیدا میکند.[۳]
مککلاین، گابریل و افرادش را درانباری پیدا میکند. گابریل او را میگیرد و اسلحهاش را روی سینهاش میگذارد. در همین زمان مککلاین اسلحه را بالاتر میآورد و به شانهٔ خود شلیک میکند. تیر از بدن او عبور میکند و به سینهٔ گابریل برخورد میکند و او را میکشد.[۳]
در پایان، مشخص میشود که فارل و لوسی به یکدیگر علاقهمند شدهاند.[۳]
در فیلم جانسخت ۳ به این شخصیت اشاره میشود و دربازی ویدئویی جانسخت: انتقامجو نیز حضور دارد،[۹] شایعه شده بود که رومر ویلیس دختر بروس ویلیس کاندیدای اصلی بازی در این نقش بودهاست.[۱۰] جسیکا سیمپسون[۱۱] بریتنی اسپیرز[۱۲] و تیلور فرای[۱۳] دیگر بازیگرانی هستند که برای این نقش در نظر گرفته شده بودند. فرای در جان سخت ۱ در نقش لوسی مککلاین ظاهر شده بود.[۱۳]
فیلمنامهٔ این فیلم ابتدا بر اساس فیلمنامهای به نام WW3.com و با استفاده از مقالهای به نام «وداع با اسلحه»، توسط دیوید مارکونی که نویسندهٔ فیلم دشمن کشور نیز میباشد، نوشته شد.[۱۵] او این فیلمنامه را دربارهٔ یک حملهٔ مجازی بزرگ به ایالات متحده نوشت.[۲][۱۶] این حمله که حمله سهجانبه نام دارد، شامل سه قسمت میباشد: حمله به سیستم حمل و نقل کشور، سیستم ارتباطی و مالی و تمامی زیرساختهای اطلاعاتی مهم کشور. بعد از حملات ۱۱ سپتامبر، پروژهٔ ساخت این فیلم متوقف شد. چند سال بعد، این فیلمنامه ابتدا توسط داگ ریچاردسون و نهایتاً به وسیلهٔ مارک بامبک با نام یا آزاد زندگی کن یا سخت بمیر بازنویسی شد.[۱۷]
ویلیس در سال ۲۰۰۵ اعلام کرد که نام فیلم جانسخت ۴ خواهد بود و موضوعش در مورد تروریسم مجازی میباشد. IGN بعداً اعلام کرد که نام فیلم جانسخت: بازیابی[E ۱۰] خواهد بود.[۱۸] بعد از آن فاکس قرن بیستم اعلام کرد که نام فیلم یا آزاد زندگی کن یا سخت بمیر خواهد بود و در ۲۹ ژوئن ۲۰۰۷ نیز منتشر میشود.[۱۹][۲۰] نام این فیلم از شعار ایالت نیو همپشر که از گفتاوردهای جان استارک میباشد، اقتباس شدهاست. این فیلم در خارج از آمریکای شمالی، با نام جانسخت ۴ منتشر شد.[۲۱]
برای خلق جلوههای بصری فیلم، بروس ویلیس و لن وایزمن اعلام کردند که آنها به مقداری محدودی در فیلم از تکنولوژی تصویرسازی رایانهای استفاده خواهند کرد.[۲۲] یکی از دستاندرکاران جلوههای بصری این فیلم میگوید:
چون ما فیلمهای بزرگی همچون تغییرشکلدهندگان را که کاملاً از این تکنولوژی استفاده کردهاند، دیده بودیم، لن اصرار داشت تا سکانسهای اکشن فیلم جانسخت با استفاده کمتر از تصویرسازی رایانهای واقعیتر به نظر بیاید.[۲۳]
صحنهٔ برخورد ماشین و بالگرد
کمپانیهایی همچون دیجیتال دیمانسیون،[E ۱۱] اورفنج،[E ۱۲] ریوت،[E ۱۳] پیکسل مجیک،[E ۱۴] و املگیمتد پیکسلز[E ۱۵] جلوههای ویژهٔ این فیلم را ساختهاند.[۲۳]
شرکت دیجیتال دیمانسیون روی بیش از ۲۰۰ جلوهٔ ویژه کار کرد.[۲۴] بهطور مثال برای صحنهای که مککلاین و فارل بین دو ماشین گیر کردهاند و یک ماشین دیگر روی آنها پرتاب میشود، آنها ابتدا با کابل ماشینی را روی دو ماشین دیگر انداختند و سپس در صحنهای دیگر بازیگران نقش بازی کردند و از ترکیب این دو، صحنهٔ اصلی فیلم به دست آمد. برای صحنهای که مککلاین ماشین را به سمت بالگرد پرتاب میکند، آنها ابتدا صحنهای را که تیرانداز از بالگرد پایین میپرد را فیلمبرداری کردند و سپس در صحنهای دیگر با کابل و با استفاده از جرثقیل ماشین را به سمت بالگرد پرتاب کردند. بعد کابل را به وسیلهٔ رایانه از فیلم حذف کردند.[۲۳] این کمپانی در اضافه کردن ماشین به ترافیکها در خیابان و نشان دادن خروج کارمندان از ساختمانهای دولتی نیز با سازندگان این فیلم، همکاری کرد.[۲۴]
کمپانی اورفنج، جلوههای ویژهٔ پایانی فیلم را ساختهاست. سکانسهایی که در آن جنگنده اف-۳۵ به سراغ مککلاین میآید، توسط ویرایشگران این شرکت و با استفاده از نرمافزار مایا ساخته شدهاست.[۲۵]
بروس ویلیس، جاستین لانگ و لن وایزمن در صحنهٔ فیلمبرداری (بالتیمور)
فیلمبرداری این فیلم در ۲۳ سپتامبر ۲۰۰۶ در مرکز بالتیمور آغاز شد.[۲۶] در هر سکانس از ۸ دوربین برای فیلمبرداری از زاویههای مختلف استفاده شدهاست.[۲۷] همچنین برای صدابرداری از ۱۸ میکروفون مجزا استفاده شدهاست.[۲۷]
برای پیشگیری از آسیبدیدگیهای احتمالی در طول فیلمبرداری، قبل از شروع فیلمبرداری، ویلیس چندین ماه تمرین میکرد.[۲۸] در روز ۲۴ ژانویه ۲۰۰۷، ویلیس در طول فیلمبرداری از یک صحنهٔ درگیری بین شخصیتهای جان مککلاین و مای لین با برخورد پاشنهٔ کفش به صورتش، به شدت آسیب دید. ویلیس خودش میگوید چیز مهمی نبود، اما وایزمن میگوید که این زخم سطحی نبود و طوری بود که استخوان صورتش دیده میشد. ویلیس در بیمارستان بستری شد و صورتش ۷ بخیه خورد. گفته میشود جای این بخیهها، هنگامی که در فیلم مککلاین فارل را به بومن تحویل میدهد، مشخص است.[۲۹]
لری ریپنکروگر که بدل بروس ویلیس در فیلم بود، در صحنهای، از ارتفاع ۷٫۶ متری سقوط کرد، چندین استخوان صورت و دندهاش شکست و ریهاش نیز سوراخ شد. همچنین از ناحیه دو مچ دست نیز دچار شکستگی شد. به علت مصدوم شدن وی، تولید فیلم به صورت موقت متوقف شد. ویلیس شخصاً پول هتل پدر و مادر وی را که برای ملاقات آمده بودند را پرداخت و خودش نیز چندین بار برای دیدن وی، به بیمارستان رفت.[۳۰]
در ایالات متحده، سه قسمت نخست مجموعه فیلمهای جانسخت، توسط انجمن تصاویر متحرک آمریکا، درجه R گرفتهاند. اما جانسخت ۴، بر اساس تصمیم فاکس قرن بیستم، درجه PG-13 گرفت و برای اکران، برخی سکانسهایی که در آن شخصیتها فحاشی میکردند حذف شد یا صدایشان در آن صحنه قطع گردید. بروس ویلیس معتقد است که این تصمیم استودیو، در حال رواج است، چرا که آنها به دنبال مخاطبان بیشتر هستند.[۳۱]
در پادشاهی متحده، هیئت ردهبندی سنی فیلمهای بریتانیا به این فیلم درجه ۱۵ (نامناسب برای افراد زیر ۱۵ سال) داد و برای اکران هیچ سکانسی از آن حذف نشد.[۳۲]
راتن تومیتوس با تکیه بر نظرات ۱۹۷ منتقد، این فیلم را ۸۲٪ برگزیده دانسته[۳۳] و متاکریتیک نیز بر اساس نظرات ۳۴ منتقد، از ۱۰۰ به این فیلم نمرهٔ ۶۹ دادهاست.[۳۴] یاهو! مووی بر اساس نظرات ۱۴ منتقد، به فیلم نمره B دادهاست.[۳۵] ریچارد روپر[E ۱۶] و کاترین تالیچ[E ۱۷] در یک برنامه تلویزیونی که دربارهٔ نقد فیلمهای سینماییاست، این فیلم را تأیید کردهاند.[۳۶] روپر در اینباره گفت: «این فیلم بهترین فیلم سری فیلمهای جانسخت نیست، ولی بسیار جذاب است.» و در ادامه گفت که در بین مجموعه فیلمهای جانسخت، به جانسخت ۴ بیشتر علاقه دارد.[۳۷]
مایکل مدود[E ۱۸] سه و نیم ستاره (از پنج ستاره) به این فیلم داد و دربارهٔ فیلم گفت: «جانسخت ۴، یک فیلمنامه خوب و جلوههای ویژهٔ عالی دارد که آن را به بهترین فیلم سری فیلم جانسخت تبدیل میکند.»[۳۸]
لارنس تاپمن،[E ۱۹] از روزنامه شارلوت آبزرور،[E ۲۰] گفت: «من به جرئت میتوانم بگویم که تا به حال، فیلمی به مضحکی جانسخت ۴ ندیدهام.»[۳۹] در ادامه او میگوید این فیلم تبهکارانی ضعیف دارد و جان مککلاین را یک نابودگر کچل توصیف میکند.[۳۹]
جانسخت ۴، در روز اول که در ۳٬۱۷۲ سینما اکران شد، ۹٫۱ میلیون دلار فروخت.[۴۰] این فیلم ۱۳۴٫۵ میلیون دلار در آمریکا و ۲۴۹٫۰ میلیون دلار در سرتاسر دنیا فروخت که فروش آن در گیشه را جمعاً به ۳۸۳٫۵ رساند و آن را به هفدهمین فیلم پرفروش سال ۲۰۰۷ تبدیل کرد.[۱]
منبع
https://fa.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86%E2%80%8C%D8%B3%D8%AE%D8%AA_%DB%B4
برنامه های درمانی با بیابان اغلب از سفرهای کوله پشتی به عنوان روشی برای کمک به رشد افراد استفاده می کنند. [ نیاز به استناد ]
| پنهان شدناین مقاله دارای چندین موضوع است. لطفاً به بهبود آن کمک کرده یا در صفحه بحث درباره این موضوعات بحث کنید . ( یاد بگیرید که چگونه و چه زمانی این پیام های الگویی را حذف کنید )
|
ماجراجویی درمانی ، به عنوان یک شکل مجزا و جداگانه از روان درمانی ، از دهه 1960 برجسته شد. [1] تأثیرات مختلفی از نظریه های یادگیری و روانشناختی در ترکیب نظری پیچیده در ماجراجویی درمانی نقش داشته است. فلسفه اساسی تا حد زیادی به آموزش تجربی اشاره دارد . تحقیقات موجود در ماجراجویی درمانی نتایج مثبت را در بهبود مؤثر خودپنداره و عزت نفس گزارش می دهد، کمک به جستجوی رفتار ، افزایش کمکهای متقابل ، رفتارهای طرفدار اجتماعی ، رفتار اعتماد و موارد دیگر. اگرچه شواهد تحقیقاتی قابل توجهی و رو به رشدی وجود دارد که نشان دهنده نتیجه مثبت است ، اما در مورد روند اساسی ایجاد این نتایج مثبت اختلاف نظر وجود دارد. [2] [3] [4]
اصطلاحات مختلف بسیاری برای شناسایی روشهای متنوع درمان در محیط بیابان استفاده شده است. اورت ، مک کورمیک و وایت بین ماجراجویی درمانی ، بیابان درمانی و تجربی درمانی در فضای باز تمایز قائل بودند. به گفته آنها ، ماجراجویی درمانی از فعالیتهای فضای باز شامل خطر و چالش جسمی و عاطفی استفاده می کند. بیابان درمانی معمولاً به استفاده از روشهای ابتدایی در زمینه های بیابانی نیاز به سازگاری یا توانایی مقابله دارد. درمان تجربی در فضای باز برای معالجه "توانبخشی ، رشد ، پیشرفت و تقویت بهزیستی جسمی ، اجتماعی و روانی فرد از طریق استفاده از فعالیتهای ساختاری شامل تجربه مستقیم" ، درمان در فضای باز است. [5] دومی ممکن است بخشی از یک برنامه درمانی مسکونی باشد. اخیراً ، ماجراجویی درمانی پیشرفت کرده است که شامل استفاده از فعالیتهای ماجراجویی است که توسط درمان سنتی نیز پشتیبانی می شود. غالباً ماجراجویی درمانی در یک گروه یا خانواده انجام می شود ، اگرچه به طور فزاینده ای درمانی با افراد درگیر می شود. [4] [6] ماجراجویی درمانی از طریق تجربه و عمل در بازی های تعاونی ، فعالیت های اعتماد ، ابتکارات حل مسئله ، ماجراجویی زیاد ، تعقیب در فضای باز و سفرهای بیابان به درمان روانشناختی نزدیک می شود . برخی معتقدند که در ماجراجویی درمانی باید یک خطر روانی یا جسمی واقعی یا درک شده وجود داشته باشدایجاد سطح چالش یا خطر درک شده. چالش را می توان در ایجاد تغییرات رفتاری مورد نظر مهم دانست. تغییر رفتارهای مثبت ، که مترادف با بهبود روانشناختی است ، می تواند از طریق انواع مختلفی از فرآیند ها اتفاق بیفتد. به عنوان مثال ، با استفاده از تجربه شرارت ، اقناع کلامی و تجربیات تسلط بیش از حد ، ممکن است اثربخشی شرکت کنندگان در فعالیت ماجراجویی افزایش یابد. [7] [ استناد یافت نشد ] این افزایش ممکن است پس از آن به نتایج درمانی در داخل و در حوزه های زندگی تعمیم یابد. [8]از پنج عامل می توان برای ارتقاء عمومی کردن اثربخشی در حوزه ها استفاده کرد: تجربیات تسلط برانگیز ، شناسایی مهارتهای زیرین مشابه ، توسعه مهارتهای زیر ، تجدید ساختار شناختی اعتقادات اثربخشی و تعمیم مهارتهای زیر. [9] [ استناد یافت نشد ] Debriefing یا پردازش زمینه ای را برای اجرای تکنیک های درمانی مرتبط با نتایج مورد نظر فراهم می کند. این به طور معمول شامل بحثی است که در آن تسهیل کنندگان بحثی را برای کمک به شرکت کنندگان در تجربه درونی سازی و ارتباط آن با اهداف درمانی انجام می دهند.
ماجراجویی درمانی شامل تکنیک ها و محیط های مختلفی است. اینها شامل بازی های مشارکتی ، ابتکارات حل مسئله ، فعالیت های اعتماد سازی ، ماجراجویی زیاد (صخره نوردی / رپ زدن ، دوره های طنابی ، صعودهای اوج) و سفرهای بیابان (کوله پشتی ، قایق رانی ، سورتمه سگ ، قایقرانی و غیره). [3] [10] درمان با بیابان ، درمان مبتنی بر ماجراجویی و اردوگاه مسکونی طولانی مدت متداول ترین شکل های ماجراجویی درمانی است. [3]
استفاده از ماجراجویی به عنوان بخشی از فرایند درمانی می تواند در بسیاری از فرهنگ ها از جمله سنت های بومی آمریکایی ، یهودی و مسیحی کشف شود. [4] چادر درمانی ، در اوایل دهه 1900 ظهور کرد. این روش درمانی ، برخی از بیماران روانپزشکی را از ساختمان های بیمارستان و داخل چادرهای موجود در چمن های بیمارستان بیرون آورده است. بسیاری از بیماران در طی این درمان بهبود حاصل کردند که باعث انجام یک سری از مطالعات شد ، که نتوانستند شواهد کافی برای حمایت از اثربخشی ارائه دهند. ادبیات این روش درمانی تقریبا 20 سال به طول انجامید و پس از آن کاملاً از بین رفت. [2]
در اواخر دهه 1930 ، این رویکرد عمدتا به عنوان برنامه های کمپینگ که برای جوانان مشکل آفرین طراحی شده بود ، دوباره ظاهر شد. این دوره بر استفاده امروزی و میزان برنامه های ماجراجویی درمانی با نوجوانان تأثیر داشت . قالب این برنامه ها از مشاهده ، تشخیص و روان درمانی استفاده شده است. یکی از اولین این برنامه ها Salesmanship Club Camp مستقر در دالاس ، تگزاس بود و در سال 1946 توسط کمپل لوف میلر تأسیس شد. فلسفه ماجراجویی او در درمان شامل این تئوری بود که "... درک خطر و عواقب فوری طبیعی برای فقدان [...] همکاری از طرف [شرکت کنندگان]… [[پس از مقابله با خطر] عزت نفس را بنا نهاد ، در حالی که عواقب طبیعی رنج می برد نیاز واقعی به همکاری را آموخته است. " [11]این ایده ها به برخی از برنامه های ماجراجویی درمانی اطلاع دادند
این دوره همچنین شاهد ایجاد Bound Bound در دهه 1940 توسط کورت هان بود . [4] [6] [12] [13] [14] [15] Bound Bound یک پاسخ مستقیم به لارنس هولت ، صاحب بخشی از شرکت حمل و نقل آبی قیف آبی بود ، که به دنبال یک برنامه آموزشی برای ملوانان جوان بود که به نظر می رسید سرسختی و استحکام لازم برای زنده ماندن از سختگیری های جنگ و کشتی را از دست داده اند ، برخلاف دریانوردان مسن که به دلیل تجربیات سازنده خود در مورد کشتی های دریانوردی ، بیشتر زنده مانده بودند. [16] بدین ترتیب Outward Bound به نوعی ماجراجویی درمانی درگیر شد - مداخله در فقدان سرسختی با استفاده از آموزش های ماجراجویی چالش برانگیز.
در دهه 1960 ، Outward Bound از طریق مدرسه Outward Bound در کلرادو به ایالات متحده آمد [4] [17] برنامه های Bound Bound در کلرادو و سایر مدارس به سرعت شروع به استفاده از Outward محدود بعنوان یک کار تجربی کمکی با جوانان و بزرگسالان محروم کردند (یک از اولین برنامه های سال 1964 در صورت تکمیل دوره 23 روزه ، به زندانیانی که اخیراً آزاد شده بود ، مشغول کار در کارخانه آبجو بودند. در اواخر دهه 1970 کلرادو خارج از مرز پروژه بهداشت روان را توسعه داد. دوره های درسی به بزرگسالانی که با سوءمصرف مواد ، بیماری روانی ، بازمانده از تجاوز جنسی و موارد دیگر روبرو بودند ، ارائه شد. در سال 1980 ، استفان بیکن روش اصلی ماجراجویی درمانی یعنی استفاده آگاهانه از استعاره در خارج از مرز را نوشت که کار میلتون اریکسون را به هم پیوند داد.و کارل یونگ به روند خارج از محدوده. [ نیاز به توضیح ]
Project Adventure فلسفه Outward Bound را برای محیط های مدرسه تطبیق داده و از فعالیتهای دوره طنابی که در مدرسه کلرادو Outward Bound ساخته شده است برای استفاده در مدارس استفاده کرد. Project Adventure در دبیرستان منطقه ای هامیلتون ونهام در ماساچوست در سال 1972 با یک مدیر به نام جری پیه ، فرزند رابرت پیه بنیانگذار مدرسه بیرونی مینسوتا پدید آمد . برنامه های ماجراجویی پروژه غالباً به عنوان بخشی از برنامه درسی سلامت در برنامه های تربیت بدنی مورد استفاده قرار می گیرد.
پل رادکلیف ، روانشناس مدرسه ، مری اسمیتی ، کارمند ، به همراه یک مددکار اجتماعی از بیمارستان آدیسون گیلبرت ، یک گروه سرپایی هفتگی 2 ساعته را شروع کرد. این مدل در خدمات روانشناختی مدرسه گنجانیده شده و به آن گروه فعالیتهای یادگیری گفته می شود . [18] این امر به مشاوره مبتنی بر ماجراجویی (ABC) تبدیل شد ، یک اصطلاح Adventure Project که منعکس کننده کاربرد درمانی فعالیتهای ماجراجویی است. [19]
تئوری ماجراجویی درمانی از ترکیبی از نظریه های یادگیری و روانشناختی ناشی می شود. تئوری های یادگیری شامل کمک های آلبرت بندورا ، جان دیوی ، کورت هان و کورت لوین است . این نظریه پردازان همچنین به کمک به نظریه های اصلی شامل آموزش تجربی اعتبار یافته اند . آموزش تجربی یک جزء نظری از ماجراجویی درمانی است. [13] [20] [21] عقاید و تفکرات آلفرد آدلر ، آلبرت الیس ، میلتون اریکسون ، ویلیام گلاسر ، کارل یونگ ، ابراهیم مازلو ،ژان پیاژه ، کارل راجرز ، BF اسکینر ، فریتز پرلز و ویکتور فرانکل به نظر می رسد که همه در فکر ماجراجویی درمانی نقش داشته اند. [ نیاز به استناد ] درمان ماجراجویانه یک رویکرد شناختی-رفتاری-عاطفی است که از یک پایگاه وجودی اومانیستی برای ایجاد تغییرات استراتژیک از طریق تجربه مستقیم از طریق چالش استفاده می کند. [3] [10] [18] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [ استناد بیش از حد ]
بیشتر تحقیقات در مورد ماجراجویی درمانی به عنوان یک مداخله درمانی بر جنبه های همکاری و اعتماد متمرکز شده است ، و تحقیقات کمتری تکنیک های درمانی را با استفاده از ماجراجویی یا پیامدهای آسیب شناسی مورد بررسی قرار می دهد . [13] تحقیقات بیشتر در مورد معیارها ، الزامات ، آموزش و آموزش افرادی که تحت درمان با ماجراجویی قرار می گیرند ، لازم است [13] در یک متاآنالیز با هدف ادغام آماری کل تحقیقات تجربی موجود در مورد ماجراجویی درمانی ، فقط 43 مطالعه در یک دوره 25 ساله مطابق با معیارهای تحلیل بودند. [28] نویسندگان آن متاآنالیز گزارش می دهند که تعداد محدودی از مطالعات محدودیت های تحقیق را در برنامه نویسی ماجراجویی نشان می دهد. [توضیح بیشتر مورد نیاز ]
موضوع اصلی این سؤالات در مورد ماجراجویی درمانی اثربخشی است. گروهی مطرح كرده اند كه می گویند قبل از هر سؤال دیگری كه در ماجراجویی درمانی وجود دارد ، می توان به این سؤال پاسخ داد كه باید به چه ویژگی هایی كه در اثربخشی درمان ماجراجویی تأثیر می گذارد پاسخ داده شود. این گروه استدلال می کنند که تحقیقات به جای تئوری محور ، به این سوال پاسخ می دهند. تحقیقات محور نتیجه بدان معنی است که نتایج منبع توضیحی برای ساختار نظری AT هستند. [29] پژوهش محور نتیجه یافته های متناقض بسیاری را ایجاد کرده است که ساختار نظری و توضیحات کارآیی را اشتباه می گیرند. [29] [30]نتایج حاصل از تحقیقات ماجراجویی درمانی با تبیین ، اصلاح یا اعتبار نظریه AT به تئوریهای روانشناختی موجود تغییر مرتبط است. تئوریهای تغییر دارای 400 نوع درمان و شیوه های مرتبط با آن هستند كه از یك مجموعه تئوری های روانشناختی پدید آمده اند. [30] هنگامی که نتایج به نظریه های روانشناختی موجود در 400 شکل از درمان گره خورده است ، درک تأثیرات اصلی AT ممکن نیست.
هنوز درک کمی از فرآیندهای اساسی مؤثر بر نتایج درمانی ماجراجویی درمانی وجود دارد. [29] این باعث شده است بحث گسترده ای در مورد اینکه چرا به نظر می رسد ماجراجویی درمانی در درمان بسیاری از اختلالات روانی مرتبط با DSM در کودکان ، نوجوانان و بزرگسالان مؤثر باشد ، باشد. [3] [13] [31] [ نیاز به استناد پزشکی ] چندین محقق سعی در توضیح روند زمینه ای برای ماجراجویی درمانی دارند. [3] [6] [13] [32] [20] [21] [23] [31] [33] [34] [35] [ استناد بیش از حد ]
ماجراي درماني به عنوان درمان غير سنتي توصيف مي شود كه به نوجوانان قبل از درمان امكان مي دهد مسائل بهداشت روان خود را تجربه كنند ، [31] با چند جنبه نظري: 1) آن يك افزودن فيزيكي به درمان سنتي است كه به منظور تاريخچه مشترك با شرکت کنندگان و درمانگر ، 2) احساس عواقب طبیعی و منطقی در فعالیت ها وجود دارد ، 3) محیط باید در فعالیت ها شکل بگیرد ، 4) یک شرکت کننده ریسک ، استرس و اضطراب را درک می کند تا بتواند مشکل را حل کند و تولید کند. احساس خود جامعه استبرای بازخورد و الگوسازی رفتاری ، 5) شرکت کنندگان رفتارها و رفتارهای فعلی خود را به فعالیتها منتقل می کنند ، 6) کار با گروه کوچکی از شرکت کنندگان و 7) به یک تسهیل کننده نیاز دارد که از رفتارهای مناسب الگوبرداری کند و گروه را به سمت خود تنظیم سازگار هدایت کند. مبتنی بر رفتارهای مناسب است. [31]
ماجراجویی درمانی اثرات عادی سازی بر کسری در فرآیند رشد بزهکار نوجوانان دارد ، [32] به عنوان یک فرآیند حرکت به سمت تفکر عملیاتی رسمی که از طریق تئوری های یادگیری تجربی حاصل می شود. [32] [34] یک درمانگر مهارت دارد تا ماجراجویی را به یک درمان تبدیل کند. [32] مبانی نظری ماجراجویی درمانی ، مشارکت کننده را به عنوان موجود یادگیری توصیف می کند که از طریق چالش و خطر درک شده ، بیشترین یادگیری خود را در خارج از کلاس به دست می آورد ، ارتقاء مهارت های اجتماعی از طریق تجربه یک چالش گروهی آمیخته با تأثیر ، شناخت ، فعالیت روانی و عملکرد رسمی. تفکر ناشی از استعاره.[13] [20] [21] یادگیری تجربی هنگامی که فعالیت ها به عنوان وسیله نقلیه ای برای بیماران جهت دستیابی به اهداف درمانی فردی برنامه ریزی و اجرا می شود ، به ماجراجویی درمانی تبدیل می شود. [35] تجربیات ماجراجویی در قالب یک گروه گروه درمانی که توسط درمانگر استفاده شده است ، می تواند تأثیر چشمگیری از مداخله یک روزه توسط مشاوران داشته باشد. [35] داشتن پزشک به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از روند ماجراجویی درمانی بسیار مهم است تا بتواند یک انتقال جدی از تجربه ماجراجویی به سایر جنبه های روند درمانی داشته باشد. [6]
با این حال ، بالدوین ، پرینگینگ و مگنوسون گزارش می دهند که بسیاری از این توضیحات "... آموزش های مردمی ..." است که فاقد شواهد کاملی تجربی است. [36] تحقیقات ماجراجویی درمانی بدون بررسی ساختار نظری بر نتایج متمرکز شده است. [37] برخی معتقدند که تمرکز نیازهای تحقیق AT باید بر آزمایش و اعتبار سنجی ساختار نظری باشد ، [37] و بحث در مورد نتایج فقط باید پس از تأیید یک ساختار نظری انجام شود. [37]
اگرچه برخی از سؤالات در مورد اثربخشی درمان ماجراجویی باقی مانده است ، تحقیقات موجود نشان می دهد که ماجراجویی درمانی یک روش مؤثر برای درمان است. [38] [ توضیح بیشتر مورد نیاز ] برای مثال ، یک بررسی متاآنالیستی در 197 مطالعه نتایج شرکت کنندگان در ماجراجویی درمانی (2،908 اندازه اثر ، 206 نمونه منحصر به فرد) نشان داد که اندازه اثر کوتاه مدت برای ماجراجویی درمانی متوسط بود ( Hedges 'g = .47) و بزرگتر از گروه مقایسه ای جایگزین (.14) و بدون تیمار (0/0) است. [39] در دوره سربازی (0.09) و دوره های پیگیری (0.03) برای ماجراجویی درمانی تغییرات اندکی رخ داده است ، که نشانگر حفظ طولانی مدت سودهای کوتاه مدت است.
متاآنالیز 26 مطالعه از برنامه های مداخله روانشناختی برای جوانان در معرض خطر که از نسخه ای از پرسشنامه نتایج جوانان استفاده شده است ، اندازه برنامه تأثیر بسیار مثبتی را برای برنامه های مبتنی بر بیابان مشاهده کرد که طبق نظر ناظران ( 1.38 = g ) که بزرگتر از تغییرات مطابق ناظران برای برنامه های غیر بیابان ( 0.74 = g ). گزارش خود شرکت کنندگان نتایج بزرگی را برای برنامه های مبتنی بر بیابان ( 72/0 = g ) و تأثیرات بزرگتر برای برنامه های غیر بیابانی ( 89/0 = g ) نشان می دهد. [40]
مطالعه اثرات ماجراجویی درمانی بر 266 جوان پرخطر در مناطق روستایی ، از بهبود مداوم رفتار در طی یک دوره شش ماهه خبر داد. [41] یک مطالعه دیگر در مورد اثربخشی درمانی ماجراجویی گزارش می دهد که ماجراجویی درمانی مؤثر است زیرا فعالیتهای خاص طراحی شده می توانند نتایج خاصی را به وجود آورند. [42] [ توضیح بیشتری لازم است ]
برنامه های بزهکاری در فضای باز در مقایسه با برنامه های درمانی داخلی در محیط داخلی ، میزان عود مجدد را کاهش می دهد. [2] ماجراجویی درمانی به دلیل اثرات مثبت ظاهری در درمان مسائل مربوط به رشد با مجرمان نوجوان و نوجوانان با سوءمصرف مواد و اعتیاد بیشتر به عنوان مؤثر شناخته می شود . [34] اثربخشی ماجراجویی درمانی با مجرمین با سوءمصرف مواد مخدر و اعتیاد در درمان سلامت روان با ویژگی های موجود در مجرمین معتاد مرتبط است. آنها "... (1) به ساختار بیشتری احتیاج دارند ، [و] (2) آنها با یک طراحی غیررسمی ، لمسی - کنیزتیکی بهتر کار می کنند ..." [43]درمان ماجراجویی به عنوان درمان برای جوانان جنجالی و سایر جمعیت های جوان به همان اندازه موثر است. [28] [34]
متاآنالیز در سال 1994 نشان داد که 62٪ از نوجوانانی که در یک گروه ماجراجویی شرکت کرده اند نسبت به نوجوانانی که اینطور نبودند ، مقابله با مسائل مربوط به نوجوانان را داشتند. [28] در نوجوانانی که در درمان ماجراجویی شرکت می کنند ، 12٪ در خودپنداره بهبود یافته است. [28] نوجوانان تقریباً 30٪ از توانایی خود برای مقابله با مسائل بهداشت روان بهتر از مواردی هستند که در یک درمان روان درمانی شرکت نمی کنند و این دلالت بر این دارد که اثربخشی درمانی ماجراجویی با اثربخشی درمان روان درمانی قابل مقایسه است. [28] [44]
مفاهیم مؤثر در اثربخشی ماجراجویی درمانی عبارتند از: افزایش اعتماد به نفس ، خودپنداره ، خودکارآمدی ، ادراک خود ، حل مسئله ، محل کنترل ، کاهش رفتارهای بی نظم رفتار ، [ استناد پزشکی لازم ] تغییرات کلی رفتاری مثبت ، بهبود نگرش ، و آن ماجراجویی درمانی احساس پاداش فردی ایجاد می کند. جنبه های دیگری که در اثربخشی ماجراجویی درمانی نقش دارد این است که: انسجام گروهی را افزایش می دهد و ارتباط بین فردی را افزایش می دهد. [4] [6] [13] [14] [15] [19] [20] [33] [33] [45] [46] [47] [48][49] [50] [ استناد بیش از حد ]
منبع
Project Adventure یک سازمان بین المللی آموزش غیرانتفاعی مستقر در بورلی ، ماساچوست است . ماموریت Project Adventure ارائه رهبری در گسترش برنامه نویسی تجربی مبتنی بر ماجراجویی است . [1]
Project Adventure به عنوان یک برنامه تربیت بدنی مبتنی بر ماجراجویی در دبیرستان منطقه ای همیلتون-ونهام آغاز شددر ماساچوست در سال 1971. تقریباً در حدود نیمی از جریب چوبی پشت مدرسه ، طیف وسیعی از ایستگاه ها نصب شده اند از جمله یک باند کم ، یک "پل میمون" تقریباً بیست فوت بالاتر از سطح زمین ، و یک ذوزنقه که حدوداً شش پا از یک سکوی کوچک آویزان است. در بالای قطب مفتول بلند. در این ایستگاه دوم ، دانشجویان در بلای از قطب بالا رفتند ، روی سکوی کوچک به صورت ایستاده و به حالت ایستاده حرکت کردند و در جست و خیز کردن یک ذوزنقه بودند. دانش آموزان مهارت های حل مسئله و همکاری و همچنین غلبه بر ترس و اطمینان به توانایی های جسمی خود را توسعه دادند. یکی دیگر از سنتهای مرتبط با آن در مدرسه ، "بدن گل آلود" بود که دانش آموزان در برنامه زیست شناسی برای پیاده روی در باتلاق رودخانه مایلز که زمینهای پروژه ماجراجویی را محاصره می کرد ، با هم محاصره شدند. از ناپدید شدن زیر سطح ، کوتاهترین دانش آموزان اغلب به دیگران کمک می کردند. این حمایت همیشه باعث نمی شود که آنها به طور موقت از غوطه ور شوند و همه لباس ها پس از فعالیت باید دور ریخته شوند. با این حال ، دانش آموزان همیشه مجاز به انصراف از تمرینات Adventure Adventure و پیاده روی گل بودند.
با استفاده از ظاهر محدود است یادگیری ماجراجویی اصول در مدارس، سازمان بودجه فدرال برای گسترش برنامه های خود را در سراسر دریافت ایالات متحده . [2] این دبیرستان در همیلتون ماساچوست واقع شده و در سال 2011 به عنوان نهمین مدرسه برتر ماساچوست قرار گرفته است.
منبع
آموزش در فضای باز یادگیری سازمان یافته است که در خارج از منزل صورت می گیرد . برنامه های آموزش در فضای باز گاهی اوقات شامل تجربیات مستقر در بیابان های مسکونی یا مسافرتی است که دانش آموزان در انواع چالش های ماجراجویانه و فعالیت های در فضای باز مانند پیاده روی ، کوهنوردی ، قایقرانی ، دوره های طناب کشی و بازی های گروهی شرکت می کنند . آموزش در فضای باز به فلسفه ، تئوری و شیوه های آموزش تجربی و آموزش محیط زیست می پردازد.
گروهی از شرکت کنندگان در خارج از مرز با معلولیت جسمی پس از گذراندن دوره طناب کشی ، ج. 1996
آموزش در فضای باز دارای اهداف و شیوه های متنوعی است ، اما همیشه شامل یادگیری در مورد ، از طریق و خارج از خانه است.
آموزش در فضای باز می تواند به سادگی به عنوان یادگیری تجربی در ، برای یا در مورد خارج از خانه تعریف شود . با این حال ، اصطلاح "آموزش در فضای باز" به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد تا به طیف وسیعی از فعالیتهای سازمان یافته که به روش های مختلفی در محیط های عمدتا در فضای باز انجام می شود ، استفاده شود. تعاریف متداول از آموزش در فضای باز دشوار است زیرا تعابیر با توجه به فرهنگ ، فلسفه و شرایط محلی متفاوت است. [1]
از آموزش خارج از منزل اغلب به عنوان مترادف یادگیری در فضای باز ، مدرسه در فضای باز ، مدارس جنگلی و آموزش بیابان استفاده می شود. آموزش در فضای باز اغلب از عناصر مرتبط استفاده می کند یا به آنها توجه می کند و یا مناطق مرتبط را آگاه نمی کند. مشخصه آموزش در فضای باز ، تمرکز آن بر سمت "فضای باز" این آموزش است. در حالی که آموزش ماجراجویی به سمت ماجراجویی متمرکز خواهد شد و آموزش محیط زیست بر محیط زیست متمرکز خواهد شد. آموزش اعزامی شامل اعزامی به بیابان "جایی که انسان جز یک بازدید کننده است" است. همه این فعالیت ها به طور معمول شامل آموزش تجربی است .
"آموزش خارج از کلاس" یادگیری برنامه درسی مدرسه را توصیف می کند ، غیر از این که یک کلاس از دانش آموزان در یک اتاق با معلم و کتاب ها نشسته اند. این شامل سفرهای میدانی زیست شناسی و جستجوی حشرات در باغچه مدرسه و همچنین فعالیتهای داخلی مانند مشاهده کنترل سهام در یک فروشگاه محلی یا بازدید از موزه است . این مفهومی است که در حال حاضر به دلیل شناختن مزایای سبک فعال تر از تجدید حیات برخوردار است. کمیته آموزش و مهارت [2] از خانه عوام انگلستان گزارش داده است که تاریخ و هنر را به زندگی می کشاند ، مهارت های اجتماعی را توسعه می دهد و به طور واضح جغرافیا و علم را تقویت می کند ،. [3]سیاست های کلیدی برای یادگیری در فضای باز در "انگلیس ، [4] " اسکاتلند [5] و ولز وجود دارد.
علیرغم شواهد و مدارکی که نشان دهنده گسترش یادگیری در فضای باز برای کودکان است ، موانع زیادی وجود دارد. یكی از این موانع ، دوری از خطر در بین معلمان ، والدین و دیگران ، افزایش بی میلی به چنین وظایف متنوع و جسمی است. روزنامه نگار تیم گیل در کتاب خود "بدون ترس" در مورد دوری از خطر والدین و نهادی که در بسیاری از فعالیت ها با کودکان تأثیر دارد ، نوشت . [6] یکی دیگر از موانع درک هزینه های بالا برای تسهیل یادگیری در فضای باز است. با این حال ایجاد یک محیط یادگیری در فضای باز نیاز به هزینه زیادی ندارد. مرحله چارچوب مرحله اولیه انگلستان ، که بهترین تمرین را در آموزش سال های ابتدایی ارائه می دهد ، تأیید می کند: "یادگیری در فضای باز وقتی مؤثرتر باشد که بزرگسالان بر روی آنچه کودکان نیاز دارند باید انجام دهند نه آنچه که کودکان باید داشته باشند رویکردی را تجربه می کنند. به جای تجهیزات ، کودکان را در مرکز یادگیری قرار می دهد و اطمینان می دهد که نیازهای فردی و یادگیری فرزندان در نظر گرفته می شود و به طور مؤثر برآورده می شوند ". [7]
Linda Tallent ، یک مشاور آموزشی مستقر در انگلستان که با مدارس بسیار کار کرده است تا فضاهای بیرونی خود را به محیطهای یادگیری بپیوندد ، موافق است. او معتقد است كه با تمركز بر فعالیتها و توسعه مهارت ، می توان یك برنامه درسی یادگیری در فضای باز را با عنوان "رشته کفش" تهیه كرد. [8] او از اظهار نظر ویل نیکسون استناد می کند ، که به خوانندگان یادآوری می کند که "استفاده از دنیای واقعی روشی است که یادگیری برای 99.9٪ از وجود انسان اتفاق افتاده است. فقط در صد سال گذشته ما آن را در یک جعبه کوچک به نام کلاس قرار داده ایم. [9] Tallent همچنین به شواهد حاصل از تعدادی از مطالعات اشاره می كند كه مؤثرترین روش یادگیری از طریق مشاركت است و از مربیان می خواهد كه تلاش ویژه ای را برای ایجاد فرصت هایی برای فرزندان برای مشاركت در یادگیری خود انجام دهند.
برخی از اهداف اصلی آموزش در فضای باز عبارتند از:
آموزش در فضای باز شامل سه حوزه خود ، دیگران و دنیای طبیعی است. تأکید نسبی این سه حوزه از یک برنامه به برنامه دیگر متفاوت است. برای مثال ، یک برنامه آموزشی در فضای باز می تواند بر یک (یا چند) از این اهداف تأکید کند:
آموزش در فضای باز اغلب به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک مکان عمیق تر برای افراد یک جامعه مورد استفاده قرار می گیرد. حس مکان با درک و ارتباطی که شخص با منطقه ای که در آن ساکن است وجود دارد. حس مکان از جنبه های مهم زیست محیطی و همچنین عدالت محیطی است زیرا اهمیت پایداری یک اکوسیستم خاص را که برای فرد بسیار شخصی تر است ، می سازد. [10]
سفر میدانی: کودکان مدرسه در خارج از منزل به مرد گوش می دهند ، ج. 1899 ، ایالات متحده
آموزش مدرن در فضای باز ، آغازهای خود را مدیون ابتکارات جداگانه است. کمپینگ سازمان یافته در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در اروپا ، انگلیس ، آمریکا ، استرالیا و نیوزلند مشهود بود. سراغ جنبش، در انگلستان در سال 1907 توسط تاسیس رابرت بادن پاول ، استخدام آموزش غیر رسمی با تاکید بر فعالیت های عملی در فضای باز. اولین مرکز مرزی Outward در Aberdyfi در ولز در طول جنگ جهانی دوم تأسیس شد . مدارس جنگل از دانمارک نمونه هایی از برنامه اروپا با اهداف و مقاصد مشابه هستند.
پیشگامان اصلی آموزش در فضای باز شامل Kurt Hahn ، یک مربی آلمانی است که مدرسه هایی مانند Schule Schloss Salem را در آلمان تأسیس کرده است . متحده جهانی کالج جنبش، دوک ادینبورگ جایزه طرح (که تاکید بر خدمات اجتماعی، مهارت های ساخت، مهارت های فیزیکی و اعزامی در فضای باز) و جنبش ظاهر محدود.
نیمه دوم قرن بیستم شاهد رشد سریع آموزش در فضای باز در همه بخش ها (ایالتی ، داوطلبانه و تجاری) با طیف گسترده ای از گروه ها و برنامه های مشتری بود. در این دوره ، مرز خارج از کشور در دهه 1960 به بیش از 40 کشور از جمله ایالات متحده گسترش یافت. سایر برنامه های آموزش در فضای باز مستقر در ایالات متحده شامل Project Adventure و مدرسه ملی رهبری در فضای باز (NOLS) است. Project Adventure بر استفاده روزانه از دوره های طناب تمرکز دارد. NOLS از تنظیمات فضای باز برای آموزش رهبران برای برنامه های در فضای باز و سایر تنظیمات از جمله آموزش هر فضانورد جدید آمریكا و 10٪ آكادمی دریایی ایالات متحده استفاده می كند. انجمن آموزش تجربییک انجمن حرفه ای برای مربیان "تجربی" است. انجمن آموزش بیابان (WEA) یک کنسرسیوم از برنامه های آموزشی کالج در فضای باز با یک برنامه درسی استاندارد مبتنی بر یک الگوی دانشگاهی است. (همچنین به بخش آمریکای شمالی در بخش Around the World مراجعه کنید .)
تاریخچه آموزش در فضای باز در انگلیس توسط لین لین کوک (1999) ثبت شده است ، [11] و تاریخچه آموزش در فضای باز در نیوزیلند در کمپینگ پیپ لینچ در برنامه درسی (2007) منتشر شده است. [12]
فلسفه و نظریه در مورد آموزش در فضای باز تمایل دارد تاكید بر تأثیر محیطهای طبیعی بر انسان ، نقش آموزشی استرس و چالش و یادگیری تجربی باشد. [1]
یک دیدگاه این است که شرکت کنندگان در خارج از منزل در حالت "ایستاده" خود قرار دارند زیرا بسیاری از راحتی های زندگی مدرن "محروم" می شوند. شرکت کنندگان می توانند بیشتر آگاه شوند که بخشی از یک اکوسیستم بزرگ هستند و مطابق آداب و معیارهای اجتماعی نیستند. در اصل ، شرکت کنندگان می توانند در مورد خود صادق باشند و قادر به دیدن دیگران به عنوان افراد بدون در نظر گرفتن نژاد ، کلاس ، مذهب و غیره باشند. برای بسیاری از افراد یک دوره طناب بلند یا یک فعالیت در فضای باز ممکن است منطقه راحتی آنها را دراز کند و باعث شود آنها از نظر جسمی خود را به چالش بکشند که به نوبه خود می تواند خود را از نظر روحی به چالش بکشد. [استناد مورد نیاز ]
ریشه های آموزش مدرن در فضای باز را می توان در کار فلسفی یافت:
مدل فرآیند Bound Outward ، اقتباس از والش و گولینز (1976). [13]
کار بنیادی در مورد فلسفه آموزش در فضای باز شامل کارهایی است که توسط:
طیف گسترده ای از علوم اجتماعی و تئوری ها و مدل های خاص آموزش در فضای باز در تلاش برای درک بهتر آموزش در فضای باز استفاده شده است. در میان مدلها یا مفاهیم نظری کلیدی عبارتند از:
آموزش در فضای باز ، به شکلی دیگر ، در بیشتر کشورها و در غیر این صورت رخ می دهد. با این حال ، بسته به بستر فرهنگی ، می توان آن را بسیار متفاوت اجرا کرد. بعنوان مثال ، برخی کشورها ، آموزش در فضای باز را مترادف با آموزش محیط زیست می دانند ، در حالی که سایر کشورها آموزش در فضای باز و آموزش محیط زیست را متمایز می دانند. اشکال مدرن آموزش در فضای باز بیشتر در انگلیس ، ایالات متحده ، استرالیا ، نیوزلند ، اروپا و تا حدودی در آسیا و آفریقا رواج دارد. [ نیاز به استناد ] بسیاری از برنامه های آموزش در فضای باز به دلیل بیماری همه گیر COVID-19 در سال 2020 لغو شد.
انگلستان: شورای خارج از منزل انگلیسی ، بدنه چتر ، آموزش در فضای باز را راهی برای دانش آموزان و معلمان می داند که به طور کامل در یک درس درگیر شوند ، در حالی که همه در حالی که خارج از خانه را در آغوش می گیرند. EOC آموزش خارج از منزل را "فراهم آوردن عمق برنامه درسی می داند و سهم مهمی در تربیت بدنی ، شخصی و اجتماعی دانش آموزان دارد". [14] در انگلیس ، یادگیری از طریق مناظر ، استفاده از زمین های مدرسه را به عنوان مکانی مناسب برای یادگیری و بازی مقرون به صرفه معرفی می کند. مدرسه جنگل . [15] در انگلستان نیز شیک است و یک رویکرد بسیار تخصصی برای توسعه شخصی در بستر وسیع تر Outdoor Learning ارائه می دهد.
استرالیا و نیوزیلند: استرالیا و نیوزیلند دارای چندین برنامه گواهینامه آموزش در فضای باز هستند. هنگامی که معلمان مدرسه خود را تمام کردند ، بسیاری از آنها فرصت دارند در مراکز مختلف آموزشی در فضای باز در هر کشور کار کنند. شورای فضای باز استرالیا اسناد برنامه درسی را برای اطمینان از مشاركت مدارس در فضای باز در سراسر كشور تهیه كرده است. [ نیاز به استناد ]
کانادا: آموزش محیط زیست ، که مهمترین آنها آموزش در فضای باز در کانادا است از طریق اردوگاه در فضای باز و برنامه های مسکونی ، برنامه های مستقر در مدرسه و عملیات سفر تجاری مشاهده می شود. آموزش در فضای باز در کانادا مبتنی بر مهارتهای فنی "سخت" است - اغلب مهارتهای مسافرت و کمپینگ - و "نرم" - مهارتهای گروهی و خصوصیات رشد شخصی - با یکی از مهارتهای "سبز" و "گرم" ترکیب شده است. مکمل تمرکز کشورهای عضو اکو ماجراجویی. " [16] ماجراهای یافت که آیا یک در آگاهی های زیست محیطی و یا کارگاه های تیم سازی در سراسر کانادا مشارکت. بسیاری از مدارس و برنامه های بعد از مدرسه از جمله اردوگاه YMCA نسبت به آموزش در فضای باز تکیه، به خصوص در طول تابستان ماه. [ نیاز به استناد ]
دانمارک: دانمارک به عنوان یکی از کشورهای آگاهی محیط زیست در کشورهای پیشرفته شناخته شده است. یکی از راه هایی که این خود را ارائه می دهد ، از طریق سیستم مدرسه جنگلی است که در آنجا وجود دارد. کودکان در جنگل با استفاده از طبیعت و حیوانات یاد می گیرند تا در مورد آموزش های اساسی زیست محیطی و همچنین آموزش های ابتدایی اساسی که مورد نیاز است ، بیاموزند. [17]
فنلاند: در مدارس فنلاندی ، اصطلاح "آموزش در فضای باز" بیانگر تدریس و یادگیری است که در خارج از کلاس با هدف دستیابی به اهداف در برنامه درسی اصلی ملی برای آموزش پایه و همچنین در برنامه اصلی ملی برای مدارس متوسطه انجام می شود. در مدارس متوسطه بالاتر (دانش آموزان 16-18 ساله) موضوع "توسعه پایدار" است. دانشجویان به دنبال شیوه زندگی پایدار ، اقدامی برای توسعه پایدار و بررسی چالش های SD تشویق می شوند. [18] برخی از مؤسسات حرفه ای دارای مدرک اهرم ثانویه در مطالعات طبیعت و محیط زیست هستند که عمدتاً به صنایع گردشگری و تجربه متمرکز می شوند. [19]دانشگاه علمی کاربردی هماک در برنامه زبان انگلیسی خود با تمرکز بر مهارت های فنی ورزش و ماجراجویی ماجراجویی ، گردشگری و کارآفرینی ، لیسانس رشته آموزش ماجراجویی و فضای باز را ارائه می دهد. سالانه 20 دانش آموز وارد برنامه می شوند. [20] علاوه بر این دانشگاه علمی کاربردی هماک برای دانشگاه معلمان و افراد فعال در ورزش های ماجراجویی در دانشگاه آزاد علمی کاربردی خود آموزش های روزآمد را ارائه می دهد. [21]
فرانسه: آلن کرجان در سال 1986 "Hors Limites-Outside Bound France" ، با اقتباس از بزرگسالان معلم فعال تأسیس کرد و در فرانسه جنبش کارآموزی par l'expérience را معرفی کرد. اولین عضو کشور لاتین این شبکه است. رئیس جمهور هونور: SAS شاهزاده آلبرت از موناکو. در سال 1994 دو بدنه تأسیس شد: Association Apprendre par l'expérience (جوانان) و SARL Expérientiel (شرکتی). از سال 2008 ، آلن کرجان آموزش خارج از منزل را برای دانشگاه های رومانی توسعه می دهد و در فرانسه به سازمان های آموزشی که مایل هستند برنامه هایی را بر اساس این آموزش طراحی کنند ، توصیه می کند. کتابها و مقالات وی تحقیقات و انتشارات آنگلوساکسون را در دسترس مردم فرانسه قرار می دهد. [ نیاز به استناد ]
شواهد حکایتی زیادی درباره مزایای تجربیات آموزش در فضای باز وجود دارد. به عنوان مثال ، معلمان اغلب از پیشرفت هایی که در روابط با دانش آموزان در پی سفر دارند ، صحبت می کنند. با این حال ، شواهد سخت نشان می دهد که آموزش در فضای باز تأثیر طولانی مدت در رفتار یا پیشرفت تحصیلی دارد ، اما شناسایی آن دشوارتر است. این ممکن است بخشی از آن به دلیل مشکل در انجام مطالعات باشد که تأثیرات آموزش در فضای باز را بر نتایج معنادار از هم جدا می کند.
رشته اصلی متا آنالیز از 97 تجربی مطالعات نشان داد اثر کلی مثبت برنامه های آموزش و پرورش ماجراجویی در نتایج مانند خودپنداره، رهبری، و مهارت های ارتباطی. [22] این مطالعه همچنین نشان داد که به نظر می رسد اثرات مثبت در حال انجام است. بزرگترین مطالعه تجربی از تأثیر برنامه های آموزش در فضای باز (بیشتر برنامه های محدود به خارج ) تأثیرات مثبت کوتاه مدت متوسط بر طیف متنوعی از مهارتهای زندگی عمومی ، با قویترین نتایج برای برنامه های طولانی تر ، مبتنی بر سفر با بزرگسالان جوان با انگیزه پیدا کرد. ، و حفظ جزئی دراز مدت این دستاوردها. [23]
در "ماجراجویی در یک نون" ، کریس لاینز [24] گفته است که آموزش در فضای باز به طور فزاینده یک تجربه مصرف پارک تفریحی است. در مقاله ای با عنوان "پارادایم زاینده " ، [25] لوین نیز خواستار افزایش "خلاقیت ، خودانگیختگی و سرزندگی" شده است. این دیالوگ ها حاکی از نیاز کسانی است که در آموزش در فضای باز کار می کنند ، فرضیات را بررسی کنند تا اطمینان حاصل کنند که کارشان آموزشی است (هوولینک و پیترز ، 2003). [ نیاز به استناد ]
آموزش و پرورش در فضای باز است بیشتر برای آن دسته از دانشجویان که برای پیدا کردن کلاس درس یادگیری بیشتر به چالش کشیدن مفید یافت شده است [ نیازمند منبع ] . مینارد ، واترز و کلمنت (2013) [26] دریافتند که ، با توجه به یافته های قبلی خود ، معلمان در مطالعه خود گزارش دادند "هنگامی که مشغول فعالیت کودکانه در محیط خارج از خانه بودند ، بیش از نیمی از کودکانی که در کلاس درک می شدند" کم تحقق "رفتار می کنند متفاوت رفتار می کنند." (ص 221). کار آنها با هدف پشتیبانی از این تصور که فضای طبیعی بیشتری در فضای باز که در آن فعالیتهای کودکانه انجام می شود ، بطور مستقیم و غیرمستقیم درک میزان دستیابی را کاهش می دهد. این مهم است زیرا تعدادی از مطالعات نشان داده اند که انتظارات مبتنی بر درک دانش آموزان برای یادگیری دانش آموزان از اهمیت برخوردار است.
این نیز ممکن است به دلیل پیشینه خانوادگی غیر دانشگاهی ، یک ویژگی روانشناختی شخصی مانند اختلال بیش فعالی کمبود توجه یا به دلیل اینکه آنها پسر هستند ، باشد. [27]
هنگامی که کودکان آلمانی از مهدکودک های جنگلی به دبستان می رفتند ، معلمان شاهد پیشرفت چشمگیر در خواندن ، نوشتن ، ریاضیات ، تعاملات اجتماعی و بسیاری از مناطق دیگر بودند. [28] یک مطالعه یک ساله انجام شد که گروهی از دانش آموزان کلاس نهم و دوازدهم از طریق آموزش در فضای باز آموختند. تمرکز بر افزایش مهارت های تفکر انتقادی دانش آموزان به عنوان معیار بهبود بود ، جایی که تفکر انتقادی تعریف شده است که "فرایند داوری و تصمیم گیری هدفمند از خود تنظیم شده است". قابلیت حل مسئله شامل توانایی دانش آموزان در تفسیر ، تجزیه و تحلیل ، ارزیابی ، استنباط ، توضیح و خود نظم دهی است. محققان دریافتند که هر دو دانش آموز کلاس نهم و دوازدهم و در تفکر انتقادی با مقدار قابل توجهی بالاتر از گروه های کنترل بودند. [29] استفاده از محیط زیست به عنوان یک زمینه تلفیقی برای یادگیری (EIC) پایه و اساس یک گزارش اساسی است [30]معیارهای استاندارد پیشرفت تحصیلی در خواندن ، نوشتن ، ریاضیات ، علوم و مطالعات اجتماعی که در یادگیری خارج از کلاس وجود دارد ، مزایایی پیدا کرده است. کاهش مشکلات نظم؛ و اشتیاق به یادگیری و افتخار در کارها را افزایش می دهد.
چندین روند مهم و تغییر شرایط برای آموزش در فضای باز وجود دارد ، از جمله:
اطلاعات بیشتر: لیست مدافعان و مربیان در فضای باز قرن بیستم
یک بازی پویا گروهی یک تمرین آموزش تجربی است که به افراد کمک می کند تا در مورد خود ، روابط بین فردی و نحوه عملکرد گروه ها از یک پویایی گروهی یا دیدگاه روانشناختی اجتماعی یاد بگیرند .
پویایی گروه را می توان از دیدگاه روابط بین فردی پیچیده دانست زیرا این امر شامل موارد زیر است:
گروه پویا بازی معمولا برای هدف خاص پیشبرد طراحی توسعه شخصی ، شخصیت، و کار گروهی از طریق یک گروه پویا محیط . رهبر گروه ممکن است گاهی اوقات رهبر بازی باشد یا بین همسالان ، رهبری و قوانین بازی تغییر کنند.
برخی از بازی ها به فضاهای بزرگ ، اشیاء و ابزار ویژه ، سکوت یا بسیاری از نیازهای قبل از بازی و بعد از بازی نیاز دارند. هنگامی که افراد سالخورده ، ضعیف یا معلول ("نیازهای ویژه") درگیر هستند ، بازیهای موجود ممکن است نیاز به اصلاح داشته باشند تا استفاده شود.
استفاده از فعالیتهای گروهی پویا دارای سابقه کاربرد در حل تعارض ، مدیریت خشم و تیم سازی و بسیاری از زمینه های دیگر مانند توانبخشی دارو و درام درمانی است .
| این بخش در قالب لیست است ، اما ممکن است به عنوان نثر بهتر خوانده شود . در صورت لزوم می توانید با تبدیل این بخش کمک کنید . راهنما در حال ویرایش است. ( ژانویه 2017 ) |
تعدادی تمرین وجود دارد که مشکلی را پیشنهاد می کند که گروه باید آن را حل کند. برخی از این موارد به سادگی از تنوع دیدگاه ها و دانش پس زمینه ذاتی در گروه ها برای یافتن سریعتر جواب (Trivia ، Wuzzles) بهره می گیرند ، در حالی که روش دیگر ارائه اطلاعات به هر فرد است و برای حل مسئله یا چالش ، اطلاعات جمعی لازم است.
اینها می توانند شرایط ساده یا واقعاً ظریف باشند. بسیاری از آنها را می توان به صورت رایگان در وب سایت های مختلف و کتابهایی که برای استفاده توسط مربیان طراحی شده اند ، یافت. بسیاری از آنها به راحتی با موقعیتهای مختلف و نتایج مطلوب سازگار هستند.
منبع
نظرات
